30 września 2022 r.
"Niespokojne dusze" - to jedna z wystaw Open Eyes Art Festival, która wpisuje się w cykl Obcym okiem. Zostaną na niej pokazane prace siedmiu artystek i siedmiu artystów, dydaktyków krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, którzy od kilku do kilkudziesięciu lat pracują na wydziałach: Malarstwa, Rzeźby, Grafiki, Intermediów.
Ekspozycja jest zbiorem indywidualnych prezentacji, w których artyści poddają autorefleksji swoją dotychczasową drogę twórczą, przybliżają własne strategie, ukazują prywatne perspektywy. W centrum każdej z nich znajdują się aktualne prace, które dialogują pod kątem formalnym lub ideowym z tymi z początku aktywności w ASP. Pojawiają się pytania: Czy wątki, które były istotne na początku drogi twórczej, znajdują choćby niewielkie odzwierciedlenie w obecnej praktyce? W jaki sposób przebiegała ewolucja form i tematów?
Tadeusz Kantor, jeden z najważniejszych polskich artystów po II wojnie światowej, wykładowca ASP, powiedział: „Wszystko, co tworzyłem […], miało zawsze cechę wyznania. Wyznania stawały się coraz bardziej osobiste. Wyznania, aby ocalić przed zapomnieniem […]. A potem to ciągłe pragnienie czy marzenie i wołanie, by twórczość była wolna, podległa tylko mnie, moim słabościom, szaleństwom, chorobom, moim klęskom, mojej samotności…”.
To wyznanie, o którym mówił Kantor, przekazywane za pomocą tworzonej sztuki, zostaje także przeniesione na teren opisu i interpretacji poszczególnych prac na wystawie „Niespokojne dusze”. Pojawią się zwięzłe wyznania artystów, którzy przybliżają odbiorcy spojrzenie na ich twórczość i jej dotychczasowy przebieg.
W cyklu wystaw zostaną zaprezentowane prace artystek/artystów:
Marta Antoniak, Bogusław Bachorczyk, Iwona Demko, Justyna Górowska, Agata Kus, Krzysztof Maniak, Kinga Nowak, Justyna Smoleń, Witold Stelmachniewicz, Grzegorz Sztwiertnia, Jan Tutaj, Natalia Wiernik, Jakub Woynarowski, Michał Zawada.
Kuratorką wystawy jest: Delfina Jałowik.
Miejsce wystawy: I piętro pałacu Ogińskich i Potulickich przy ulicy Piłsudskiego 4.
Partnerem Festiwalu jest Westa Investments.
29 września 2022 r.
Drodzy Pracownicy i Studenci krakowskiej ASP,
miło nam Państwa poinformować, że generalny remont Biblioteki Głównej Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki został zakończony. Mamy nadzieję, że w zrewitalizowanych wnętrzach naszej Czytelni i Wypożyczalni, poza bogatymi zbiorami, odnajdą Państwo niepowtarzalną atmosferę, która twórczo wpłynie na Waszą pracę i zachęci do częstych odwiedzin.
Od 1 października Biblioteka będzie działać w NOWYCH godzinach:
Poniedziałek - Czwartek 9.00 – 17.00
Piątek 9.00 – 14.30
Sobota 9.00 – 13.00
Serdecznie zapraszamy,
mgr Sławomir Sobczyk
Dyrektor Biblioteki Głównej ASP w Krakowie
wraz z zespołem pracowników
30 września 2022 r.
Krakowską Akademię Sztuk Pięknych odwiedziła grupa znakomitych gości z Włoch: Adriana de Giorgi Zaccaria, Isabella Oztaciyan Bernardini d’Arnesano, Fiorenza Carboni Leccese, Anna d’Andria de Nortaristefani. Towarzyszył im Marek Ratajczak – Prezes Zarządu Fundacji Centrum Twórczości Narodowej oraz o. Lucjan Bartkowiak CR i Dariusz Nowak z Wydziału Rzeźby ASP w Krakowie.
Wizyta gości, połączona ze spotkaniem z Prorektorem ds. współpracy dr hab. Bartłomiejem Struzikiem, prof. ASP, związana była z omówieniem planów współpracy polsko-włoskiej w tym wymiany kulturalnej i akademickiej z uczelniami w Lecce i Rzymie. Wizyta była również okazją do rozmowy na temat twórczości związanego z ziemią włoską artysty – rzeźbiarza Igora Mitoraja, Doktora Honoris Causa krakowskiej ASP, który przez wiele lat żył i tworzył w toskańskiej Pietrasanta. Zbliżający się jubileusz 80-tych urodzin nieżyjącego już artysty oraz plany organizacji wystawy prezentującej dorobek Igora Mitoraja będą tematem dalszych rozmów z Partnerami we Włoszech.
28 września 2022 r.
Nowy sezon galerii „Cztery Ściany”, Wydziału Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki, rozpocznie wystawa Dory Hara. Ekspozycja malarstwa bezgruntowego na podłożu jedwabnym będzie dostępna od 3 października. Oficjalny wernisaż odbędzie się 10.10.2022 r. o godz. 19:00 w galerii na ul. Lea 29 w Krakowie. Prace będzie można oglądać do 5 listopada. Wstęp jest wolny.
Dora Hara jest artystką uprawiającą malarstwo oraz tworzącą instalacje malarskie z użyciem swoich prac osadzanych czasami w dość zaskakujących przestrzeniach, najczęściej współczesnej architektury. Jest autorką pojęcia: membrana/błona, czyli interfejsu dla malarstwa i przestrzeni. Specjalizuje się w monumentalnym malarstwie alla prima, na tkaninie jedwabnej, technicznie określanym malarstwem bezgruntowym.
Urodzona w Gdyni podróżniczka, miłośniczka życia i ludzi. Jej nadmorski rodowód widoczny jest zarówno w samej wrażliwości malarskiej, jak i w doborze techniki farb wodnych. Mimo licznych podróży i przeprowadzek na stałe związana z morzem, a dokładniej morska bryzą i szumem wiatru.
Abstrakcja uwalnia człowieka od materii świata codziennego, od obrazów przywiązujących nas do przedmiotu, miejsca, czasu i emocji. Abstrakcja wyprowadza duszę w przestrzeń duchową, pozwalając czasami spotkać się z istotą osobistej głębi. … Koła pulsują, przepływają, oświetlają, rozpływają, zagęszczają, hałasują, wyciszają, przebiegają, przenikając przez wiele artefaktów. Koliste kompozycje tworząc ponadczasowe pejzaże, stając się unaocznieniem istoty życia. Instalacje malarskie tworzone przez interwencję artefaktów site specific są dla mnie śladem dialogu-polemiki twórczej przestrzeni z istotą sztuki, gdzie proces kreacji nie ma końca. – Dora Hara.
Artystka wystawiała swoje prace m.in.: we Włoszech, w Japoni, Chinach, Urugwaju, Meksyku, Francji, USA, Taiwanie, Tunezji, na Ukrainie, w Rosji, Egipcie, Chorwacji no i oczywiście w Polsce poza ośrodkami akademickimi np. w BWA Bielsko Biała na zaproszenie Agaty Smalcerz.
Była zapraszana zarówno do prezentowania swoich prac, jak i pracy w jury kuratorów, artystów i w tym np. przez: Ministra Kultury i Sportu w Chinach, profesora Lin Lecheng z Pekinu, Kurator Alicję Haber z Montevideo, kuratora, profesora Kijo Hoshino z Fukushimy.
Jest laureatką i uczestniczką wielu konkursów, podczas których reprezentowała polską sztukę m.in. na:
- VII biennale Sztuki Chiny, Pekin, 2017 Montevideo WTA Muzeum Sztuki Współczesnej,
- międzynarodowym VIII i IX Biennale "Od Lozanny do Pekinu" w Shenzhen, Chiny w 2016 r., gdzie otrzymała nagrodę,
- Bielska Jesień.
Artystka była kuratorką wystaw krajowych i międzynarodowych, inicjatorką działań stanowiących płaszczyznę dialogu wartości artystycznych i kulturowych w tym międzynarodowych konferencji o sztuce:
- ?centrum/Peryferie!2017, Polska-Ukraina 2016,
- festiwalu Artimplant podejmującego działania edukacyjne, ekspozycyjne i dialogiczne w obszarze sztuk wizualnych.
Stworzyła autorskie pracownie: „Fusion design” i „Laboratorium Ekspresji Koloru.
Jest członkinią lokalnych i międzynarodowych jury konkursów sztuki. W latach 2016-2019 była dyrektorką MINoS, ASP w Gdańsku, a w okresie 2011-2018 była oficjalnym reprezentantem World Textile Art Organization w USA.
Stwierdziła, że pogłębiając to co odkryte dodała nowe spojrzenie na połączenie malarstwa i tkaniny, co jest zasługą dla dziedziny, która reprezentuje. – prof. Wojciech Sadley.
Tworzy swoiste psychiczne metafory pejzaży wewnętrznych człowieka oraz zewnętrznych- natury. Analizując przebogaty świat barwy otwiera nam i sobie bramy, także często do aspektu duchowego.. Ujawnia w sposób twórczy – malarskim kodem uniwersalne i potencjalne syntetyczne „Spojrzenie w słońce”. - prof. Andrzej Banachowicz
Cytaty pochodzą ze sprawozdania Komisji Habilitacyjnej Dory Hara.
27 września 2022 r.
To co wyróżnia Open Eyes Art Festival na tle innych festiwali to fakt, że tworzą go sami artyści. Przekłada się to na zupełnie inne spojrzenie na sztukę. Uczestnicy festiwalu mogą oglądać dzieła sztuki oczami ich twórców.
Każdy artysta bez względu na wiek, doświadczenie czy dorobek artystyczny nieustannie dąży do mistrzowskiej doskonałości, ale jednocześnie każdy z nich jest zarówno uzurpatorem jak i uciekinierem. Jak wobec tego rozumieć sens tegorocznego hasła #OpenEyesArtFestival, które brzmi „Mistrzowie-Uzurpatorzy-Uciekinierzy”? O wyjaśnienie jego sensu poprosiliśmy samego autora – Rektora ASP prof. Andrzeja Bednarczyka. Zachęcamy do wysłuchania Jego interpretacji.
Oczywiście to nie jedyne wyjaśnienie myśli przewodniej tegorocznej edycji. Zapraszamy do udziału w wydarzeniach i odkrywania własnego i niepowtarzalnego zrozumienia idei Festiwalu.
Oficjalny początek #OEAF odbędzie się 22 października o godz. 18:00 w Pałacu Ogińskich i Potulickich w Krakowie na ul. J. Piłsudskiego 4. Festiwal otworzy wernisaż trzech wystaw: "Open Art", "Niespokojne dusze", która wpisuje się w cykl „Obcym okiem” oraz "Dekada".
Partnerem Festiwalu jest Westa Investments.