Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie podpisała umowę z Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego dotyczącą udzielenia dotacji w wysokości 788 900,28 zł, na finansowanie wydatków kwalifikowanych inwestycyjnych (wkład własny), związaną z realizacją w 2018 r. następujących prac w ramach projektu "Kompleksowa termomodernizacja budynków Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie - pl. Matejki 13, ul. Smoleńsk 9, ul. Karmelicka 16" współfinansowanego ze środków UE - Funduszu Spójności w ramach Programu Operacyjnego Infrastruktura i Środowisko, w budynku przy ul. Smoleńsk 9:
- wymiana i modernizacja stolarki okiennej
- wymiana i modernizacja stolarki drzwiowej
- docieplenie ścian zewnętrznych
- docieplenie ścian poniżej gruntu
- docieplenie dachu
- docieplenie stropu pod poddaszem
- docieplenie stropodachu dobudówek
- docieplenie stropu nad przejazdem
- wymiana instalacji C.O. i CWU grzejniki
- instalacja wentylacji z rekuperacją
- instalacja oświetleniowa LED
- instalacja Systemu Zarządzania Energią
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie podpisała umowę z Narodową Agencją Wymiany Akademickiej o dofinansowanie (PPI/APM/2018/1/00006/U/001) na realizację projektu "Nature is my Homeland - międzynarodowe działania twórcze grup artystów - pedagogów/specjalistów/studentów z 4 uczelni - creative searches / poszukiwania twórcze /warsztaty/ sympozja/ publikacje". Projekt realizowany jest w okresie 01.12.2018 – 30.11.2020 r. Budżet projektu wynosi 1 000 000 zł.
Nature is my Homeland – działania twórcze (rysunek, instalacja, grafika, działanie intermedialne) skupione na pojęciu praojczyzny jaką jest natura, w oparciu o antropologię kultury, historię sztuki, nauki przyrodnicze. Artyści i naukowcy podczas warsztatów, spotkań, wykładów analizować będą modele obcowania człowieka z przyrodą i ich odbicie w sztuce. Istotną rolę odegra poszukiwanie analogii pomiędzy historycznym i współczesnym rozumieniem natury w kulturze polskiej, serbskiej, niemieckiej i amerykańskiej. Twórcy będą zastanawiać się nad ważnymi współcześnie pytaniami: Czy natura jest ponadnarodowa i czy mapy etniczne pokrywają się z biotopami? Czy rośliny są polityczne? Czy można nakreślić inspirujące paralele pomiędzy procesami zachodzącymi w świecie roślin i w społeczeństwie? Czym jest migracja i kolonizacja żywych organizmów w kontekście rozbudowy miast? Czy przyroda przygląda się historii obojętnie? Czym staje się imaginarium naszej kultury w kontekście schematyzacji postrzegania przyrody? Czy sztuka może uratować Ziemię?
Projekt obejmuje organizację międzynarodowych: WARSZTATÓW/SEMINARIÓW przy udziale specjalistów, artystów, pedagogów i studentów ASP i trzech zagranicznych uczelni; WYSTAW, SYMPOZJUM angażującego uczestników z Polski, Serbii, Stanów Zjednoczonych, Niemiec i innych krajów oraz PUBLIKACJĘ monografii.
WARSZTATY I na Podhalu, prowadzone przez zaproszonych artystów dla grupy studentów ze wszystkich instytucji partnerskich, podejmą temat relacji rodzimego folkloru i sztuki wysokiej w przełomowych momentach historii.
Podsumowaniem WARSZTATÓW II i III pedagogów z Serbii i Polski pt. "The Elements" będzie stworzenie dwóch tek oryginalnych grafik, wystawy w obu krajach oraz publikacja.
W Krakowie odbędzie się WARSZTAT IV grupy studentów z ASP i z Hochschule Trier zainspirowany działalnością aktywistów zielonej partyzantki miejskiej.
WYSTAWA, będąca kontynuacją projektu krakowskich pedagogów pt. “Stopień niepoznania”, z udziałem artystów polskich oraz studentów z uczelni partnerskich, odbędzie
się w Krakowie.
Projekt podsumuje SYMPOZJUM uznanych specjalistów i prezentacja dokumentacji dotychczasowych dokonań w ASP w Krakowie.
Zwieńczeniem projektu będzie PUBLIKACJA obszernej, dwujęzycznej monografii.
Zachęcamy do śledzenia strony internetowej projektu na której będą zamieszczane bieżące informacje na temat stanu realizacji projektu: https://natureismyhomeland.asp.krakow.pl/
Jednym z priorytetów naszych Uczelni jest umiędzynarodowienie procesów dydaktycznych i badawczych. Prowadząc intensywną wymianę w ramach programu Erasmus+, potrzebujemy rozszerzonych, długoterminowych systemów współpracy, które pozwoliłyby na utrwalenie metod twórczych i dydaktycznych w formacie wykraczającym ponad wymiar mobilności jako takiej. Dla pedagogów i studentów projekt oznacza szansę na stworzenie i przetestowanie nowych procedur oraz zdobycie wielopłaszczyznowych doświadczeń. Dla naszej uczelni jest on szansą na wdrożenie i wypromowanie internacjonalizacji jako ważnego narzędzia dydaktyki i przepływu idei artystycznych.
Projekt finansowany przez Narodową Agencję Wymiany Akademickiej w ramach Akademickie Partnerstwa Międzynarodowe.
Drodzy Studenci,
Serdecznie zapraszamy do zapoznania się możliwościami wyjazdów na studia za granice w roku akademickim 2019/2020, w ramach programu Erasmus+.
Aktualna lista uczelni w krajach programu oraz zasady rekrutacji znajdują się na www.
Zachęcamy również do aplikowania na wyjazdy do uczelni w naszych krajach partnerskich: Izraela i Serbii.
Dodatkowo, wszystkich zainteresowanych testem z j. angielskiego (w przypadku braku zaświadczenia z kursu językowego lub lektoratu na studiach) informujemy, że test odbędzie się 28 stycznia 2019 r. o godz. 15.00, w Studium Języków Obcych w Krakowie (Rynek Kleparski 18).
Przypominamy o trwającej rekrutacji nauczycieli akademickich oraz pracowników administracyjnych Akademii Sztuk Pięnych im. Jana Matejki w Krakowie na wyjazd do Serbii lub Izraela w ramach programu Erasmus+.
Szczegóły dotyczące rekrutacji dostępne są na stronie www.
W czwartek, 24 stycznia 2019 r. o godz. 18.00 zapraszamy na wernisaż wystawy, podczas której zaprezentowane zostaną prace malarki Edyty Sobieraj i fotografa Tronda Johana Andersena. Wystawa będzie czynna do 3 marca 2019 r.
Premierowy polsko-norweski projekt Q&A autorstwa malarki Edyty Sobieraj i fotografa Tronda Johana Andersena rozpocznie sezon wystawienniczy w Galerii ASP w 2019 roku.
Tytuł wystawy Question and Answer (pol. pytanie i odpowiedź) oddaje ideę twórczej współpracy, którą artyści nawiązali w styczniu 2017 roku. Nie znając się osobiście, mieszkając w różnych państwach postanowili przyglądać się w swoich realizacjach, stworzyć dialog czysto wizualny, w którym rozmowa toczy się między dziełami sztuki, zastępując całkowicie wymianę werbalną między twórcami.
Przez rok Edyta i Trond prowadzili wizualną korespondencję wysyłając sobie nawzajem reprodukcje swoich prac nie komentując je słownie. Co miesiąc jeden z artystów tworzył wizualne zapytanie i wysyłał je drugiemu, dając 30 dni na odpowiedź. Tak w przeciągu 12 miesięcy powstało 24 dzieła – obrazy, prace na papierze, kolaże, fotografie.
Efekt końcowy w postaci duetów prac urzeka wizualną niedosłownością. Dialogi między parami obrazów są prowadzone na wzór swobodnego kontrapunktu – plastyczne tematy zapytań (Q) wybrzmiewają w odpowiedziach (A) w oparciu o poszukiwania formalne, kompozycyjne, fakturalne i narracyjne.
Każde pytanie i każda odpowiedź prezentuje indywidualną ekspresję danego artysty, oddaje sposób spoglądania na rzeczywistość i oryginalność jej obrazowania. Tworząc ze swoją parą spójną wizualną wypowiedź stają się dyptykami, które w połączeniu nie tracą swojej autonomiczności.
Więcej na
Q&A Edyta Sobieraj and Trond Johan Andersen
A Polish-Norwegian project Q&A by painter Edyta Sobieraj and photographer Trond Johan Andersen will open the season 2019 at the Gallery of the Academy of Fine Arts in Kraków.
The title Q&A (Question and Answer) expresses an idea of the artists’ cooperation, which started on the 2nd of January 2017. Edyta and Trond didn’t know each other back then, they lived in different countries and yet decided to create a purely visual dialogue, where conversation between artworks completely replaces a verbal exchange between their creators.
Every month one of the artists were creating a visual question which demanded a response from the other one in 30 days. Therefore by the end of 2017 Q&A project contained 24 objects – paintings, works on paper, collages and photographs.
The final effect in a form of duets of artworks, captivates with visual non-literality. Dialogues between pairs of images are carried out on the model of a free counterpoint - artistic themes of the questions (Q) resonate in the answers (A) through formal, compositional, textural and narrative creative quests.
Every question and every answer represent an individual expression of a given artist, reflect a way of looking at reality and the artists’ original approach to its depicting. Although by creating coherent visual narrations 12 Q&A duets become diptychs, none of the 24 artworks loses its autonomy.
