07 listopada 2022 r.
W ramach projektu Studentki i Studenci będą mieć możliwość ścisłej współpracy z projektantami RRMC. Otrzymają wsparcie w postaci wprowadzenia z zagadnienia dotyczące DNA marki, języka stylistycznego, procesu tworzenia, korekt w trakcie trwania projektu. Celem jest stworzenie wspólnej kreatywnej przestrzeni.
Ze strony Wydziału Form Przemysłowych współpracę prowadzi mgr Fryderyk Zyska — pomysłodawca i organizator.
Gratulujemy i trzymamy kciuki za fantastyczne efekty tej współpracy!
autorzy fot. A. Szwaja, Sz. Kiwerski, F. Zyska
4 listopada 2022 r.
W poniedziałek 7 listopada o godz. 18:00 kolejny wernisaż w ramach Open Eyes Art Festival. Tym razem swoje prace zaprezentują Piotr Bożyk i Krzesimir Wiater. Wystawa zatytułowana "Mobile/Stabile" zostanie odsłonięta w Krakowskim Salonie Ekonomicznym (ul. Basztowa 20).
Ruch urealnia się tylko wobec tego co nieruchome. Konfrontacja tego co kinetyczne z tym co statyczne otwiera zmysły i inspiruje.
Obiekty Piotra Bożyka odzwierciedlają proces, w którym tworzy je autor. Są zapisem jego czasu, odzwierciedleniem przeżycia, wspomnieniem dzieciństwa, pięknego gestu, tęsknoty… Czas jest, w ich przypadku, niezbędnym elementem twórczości. Dojrzewanie mechanizmu, który wprawi obiekt w ruch, jest oczekiwaniem na pojawienie się rozwiązania, które jest, ale czeka na swój właściwy moment. Odbiór tych prac jest także swoistym rezonansem odbiorcy z czasem autora. Uruchomienie kinetyki obiektów jest tylko częściowo przewidywalna i w każdym przypadku stanowi wypadkową oddziaływania obiektu, autora, odbiorcy i czasu.
Czy prace Krzesimira Wiatera stanowią kontrapunkt? Nie poruszają się, ale nie znaczy to, że nie wchodzą w relacje z czasem. To odbiorca musi go zatrzymać, żeby doświadczyć wibracji obiektów.
fot. Klaudyna Schubert
Od dnia 7 listopada 2022 r. wznawiamy stacjonarne konsultacje psychologiczne, w ramach których studenci, doktoranci oraz pracownicy Akademii będą mieli możliwość skorzystania z fachowej, bezpłatnej pomocy.
Otwarty dyżur psychologiczny będzie odbywał się w każdy poniedziałek w godzinach 15:30 - 17:30, w budynku głównym przy Placu Matejki 13, I piętro, pokój nr 115.
Termin i miejsce konsultacji psychologicznych w okresie zamknięcia budynków ASP w Krakowie, tj. od 03.12.2022 – 08.01.2023 oraz 11.02.2023 - 04.03.2023 r. przekażemy w odrębnym komunikacie.
Zachęcamy do wcześniejszego umówienia się na konsultacje stacjonarne, ponieważ osoby umówione będą miały pierwszeństwo uczestnictwa. Istnieje możliwość skorzystania z konsultacji bez wcześniejszego umówienia, jednak w ramach dostępności czasowej psychologa.
Terminy konsultacji stacjonarnych są ustalane indywidualnie. W przypadku chęci zapisu na konsultacje prosimy o przesłanie maila na adres: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
Konsultacje prowadzi mgr Karolina Probosz – psycholog.
Wznowienie bezpłatnych, fachowych konsultacji psychologicznych możliwe było dzięki uzyskaniu dofinansowania na realizację projektu pn. „Zwiększenie dostępności Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie dla osób z niepełnosprawnościami”, realizowanego na podstawie umowy o dofinansowanie nr POWR.03.05.00-00-A053/21-00, w ramach Programu Operacyjnego Wiedza Edukacja Rozwój, Priorytet III, Działanie 3.5 Kompleksowe programy szkół wyższych, współfinansowanego przez Unię Europejską w ramach Europejskiego Funduszu Społecznego.
04 listopada 2022 r.
Dom Norymberski i Akademia Sztuk Pięknych zapraszają na cykl projekcji filmów dokumentalnych - Open Screen. Filmy przybliżają sylwetki współczesnych artystów. Ich emisja będzie odbywać się w auli Akademii Sztuk Pięknych o godzinie 19:00. Zachęcamy do zapoznania się z repertuarem. Wydarzenie odbywa się w ramach Open Eyes Art Festival.
8 listopada - film “Ich. Immendorf” - reżyseria: Nicola Graef
W życiu Jörga Immendorffa "ja" jest bezsprzecznie wypisane na duże litery, co pokazuje Nicola Graef w swoim filmie dokumentalnym. W ostatnich dwóch latach przed śmiercią w maju 2007 roku obserwowała malarza i rysuje obraz zadziornego, egocentrycznego artysty, który do śmierci żył dla swojej pracy. To, jak Immendorff przeciwstawiał się ciężkiej chorobie nerwowej, która coraz bardziej ograniczała jego ruchy, kontynuował pracę z pomocą asystentów, żył bez narzekania, czyni z filmu poruszający portret imponującej osoby.
10 listopada - fim “Anselm Kiefer – Over Your Cities Grass Will Grow” - reżyseria: Sophie Fiennes
W 2006 roku na BBC Four pojawił się dziwny program. Nazywał się on A Pervert's Guide to Cinema i przedstawiał nic innego, jak tylko przystojnego i leniwego słoweńskiego filozofa Slavoja Žižka, który z animuszem opowiadał o swoich ulubionych filmach. Reżyserka Sophie Fiennes nie narzuciła żadnych ograniczeń na paplaninę Žižka: Nie zadawała mu pytań. Nie narzucała tematów. Nie żądała nawet, by filmy, o których mówił Žižek, były uporządkowane chronologicznie lub w jakimkolwiek porządku, który uczyniłby jego analizy bardziej przystępnymi dla laików. Po prostu pozwoliła mu się tym zająć. Jej jedyny wkład polegał na tym, że gdy Žižek mówił o Ptakach Hitchcocka (1963), robił to siedząc w motorówce płynącej przez port, a gdy mówił o Rozmowie Francisa Forda Coppoli (1974), robił to z łazienki i balkonu tego samego hotelu, który pojawił się w filmie.
W ciągu czterech lat, które upłynęły od emisji A Pervert's Guide To Cinema, program ten zaczął być postrzegany nie jako dokument o filmie czy seria sprytnie nakręconych wykładów telewizyjnych, ale raczej jako eksperyment w tworzeniu filmów dokumentalnych. Eksperyment ten polegał na nakręceniu dokumentu o sztuce bez próby wyjaśnienia ani aktu tworzenia, ani owoców tego procesu. Pozwalając Žižkowi rozmawiać o jego ulubionych filmach, Fiennes dystansuje się od obsesji na punkcie biografii i kontekstu, która dominuje w filmowych przedstawieniach sztuki. A Pervert's Guide to Cinema nie był filmem o Žižku ani filmem o filmach, lecz filmowym appercu samego aktu artystycznej kreacji.
W Over Your Cities Grass Will Grow Fiennes powraca do tego samego filozoficznego szablonu, dając nam wgląd w proces twórczy niemieckiego artysty instalacji Anselma Kiefera. Over Your Cities Grass Will Grow to nie tyle dokument o sztuce, co zaproszenie do oddania czci na nieświęconym ołtarzu szalonego boga.
15 listopada – film „David Hockney: A bigger Picture” - reżyseria: Bruno Wollheim
Dokument był kręcony przez ponad trzy lata. Ukazuje Davida Hockneya, który wraca z Kalifornii, po to aby namalować krajobraz East Yorkshire z dzieciństwa. Wynika to z jego odejścia od fotografii, aby znaleźć odnowę w naturze, pracując po raz pierwszy na zewnątrz, przez pory roku i przy każdej pogodzie. Gdy film osiąga epicki punkt kulminacyjny, wyłania się odkrywczy portret tego, co inspiruje współczesnego największego żyjącego brytyjskiego artystę.
17 listopada – film „Olafur Eliasson” - reżyseria: Jan Schmidt-Garre
Olafur Eliasson urodził się w 1967 roku w Kopenhadze w islandzkiej rodzinie. Jako dziecko większość wolnego czasu spędzał w pracowni ojca, także artysty. Zanim jednak zaczął interesować się sztuką oddawał się innej wielkiej pasji, jaką był taniec, a w szczególności break-dance. Ukończył Królewską Akademię Sztuk Pięknych w Kopenhadze i jako jej stypendysta wyjechał do Nowego Jorku. Po powrocie do Europy osiadł w Niemczech, najpierw w Kolonii, a później w Berlinie, gdzie mieszka i pracuje obecnie. Jest profesorem na Universität der Künste i kieruje utworzonym przez siebie Instytutem Eksperymentów Przestrzennych. Jego berlińska pracownia – Studio Olafur Eliasson – zatrudnia zespół architektów i inżynierów różnych specjalności, którzy pod okiem artysty realizują jego instalacje, wystawy i projekty architektoniczne. W swoich pracach Eliasson wykorzystuje światło, wodę, parę czy wiatr oraz ich wzajemne oddziaływanie. Do jego ulubionych i często używanych materiałów, szczególnie w instalacjach i konstrukcjach przestrzennych, należą lustra, a pojęciem kluczowym, o którym mówi w wywiadzie, jest czas, jako jedna z wielkości fizycznych określających przestrzeń.
Do najważniejszych realizacji Eliassona należą: „The Weather Projekt” w Hali Turbin londyńskiej galerii Tate Modern (2003), „Your Black Horizon” na 51. Biennale w Wenecji (2005), „The New York City Waterfalls” w nowojorskim Central Parku (2008), fasada sali koncertowej Harpa w Reykjaviku (2011). W 2010 roku w Muzeum Martin-Gropius-Bau w Berlinie miała miejsce jego wielka wystawa zatytułowana „Innen Stadt Außen” (Wnętrze Miasto Zewnętrze). W ramach polskiej prezydencji Unii Europejskiej w Warszawie powstał, zaprojektowany przez Olafura Eliassona, pawilon artystyczny „Your Reality Machine” (Maszyna twojej rzeczywistości).
Film w reżyserii Jana Schmidt-Garre’a obejmuje relację z przygotowań Eliassona do wystawy „Notion Motion” w Rotterdamie oraz godzinną rozmowę z artystą, którą prowadzi Adrian Searle, krytyk czasopisma „The Guardian”.