W gabinecie JM Rektora krakowskiej ASP prof. Stanisława Tabisza odbyło się spotkanie z udziałem Dyrektora Krakowskiego Festiwalu Filmowego Krzysztofa Gierata, kuratora sekcji animowanej festiwalu dr hab. Roberta Sowy oraz Prorektor ds. Studenckich dr hab. Jana Tutaja, podczas którego podjęto decyzję, że Aula uczelni stanie się jedną z głównych sal Krakowskiego Festiwalu Filmowego. Najbliższa edycja i pokazy filmowe na Akademii odbędą się na przełomie maja i czerwca 2019 roku.
Krakowski Festiwal Filmowy to jeden z najbardziej prestiżowych światowych festiwali. Prezentuje kino dokumentalne, animowane i fabularne. Filmy krótkometrażowe i pełnometrażowe.
Na zdjęciu od lewej: JM Rektor ASP prof. Stanisław Tabisz, Dyrektor Krakowskiego Festiwalu Filmowego Krzysztof Gierat, kurator sekcji animowanej festiwalu dr hab. Robert Sowa, Prorektor ds. Studenckich dr hab. Jan Tutaj.
Katarzyna Pieczko i Paweł Dworczyk - studenci Wydziału Form Przemysłowych Akademii Sztuk Pięnych im. Jana Matejki w Krakowie - zdobyli srebrną nagrodę w konkursie organizowanym przez Glassberries. Opiekunem projektu jest prof. Piotr Bożyk.
Katarzyna Pieczko powiedział:
"W tym roku tematem konkursowym Glassberries 2018 był projekt butelki na wino wraz z opakowaniem. Pomysł, by wziąć udział w konkursie narodził się dość spontanicznie, a decyzja została podjęta w sekundę. Takie z reguły sprawdzają się najbardziej.
Zgodnie z procesem projektowym wszystko rozpoczęliśmy od analizy gotowych pomysłów dostępnych na rynku. Korzystaliśmy zarówno z internetu jak i pobliskiego sklepu pod naszym małym „biurem projektowym” - mieszkaniem Pabla.
Szybko doszliśmy do wniosku, że nasza butelka powinna być elegancka, prosta, letnia i wpasowująca się w klimat francuski. Nasze myśli krążyły wokół dobrze znanym wzorom. Były to paski, jodełka czy delikatne kropki. Ostatecznie zdecydowaliśmy się na pierwszą opcję - paski. Postanowiliśmy lekko wydłużyć formę butelki, uprościć ją poprzez zgeometryzowanie i narzucić na główną część oraz pierścień butelki wzór, pozostawiając płaskie miejsce na etykietę. Całość przełamaliśmy grafiką suszonych kwiatów. Dzięki temu chcieliśmy nawiązać do trendu francuskich knajp - wykorzystywania pustych butelek po winie jako wazonów.
Ostatecznie byliśmy i nadal jesteśmy bardzo zadowoleni z naszego projektu. Czasem mniej znaczy więcej."
Anna Skoczeń - studentka Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie - została uhonorowana prestiżowym stypendium Beatrice Warde Type Directors Club przyznawanym w USA dla młodych projektantek.
Anna Skoczeń odebrała nagrodę podczas oficjalnej uroczystości, która odbyła się w lipcu br. Beatrice Warde Type Directors Club to przyznawane corocznie stypendia mające na celu nieść pomoc przyszłym pokoleniom projektantek w osiągniu sukcesów akademickich i artystycznych w projektach realizowanych w Stanach Zjednoczonych i w Kanadzie.
Źródło informacji www.
Mateusz Świderski - student Wydziału Intermediów Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie - otrzymał Diamentowy Grant, na realizację pracy pt. "Spotkanie Awangard. Wirtualna i rozszerzona przestrzeń jako narzędzie badawcze dzieł sztuki".
Grant został przyznany studentowi w Pracowni Archisfery Wydziału Intermediów. Opiekę naukową sprawuje prof. ASP dr hab. Grzegorz Biliński.
Konkurs make me! to kluczowy element Łódź Design Festival, który jest realizowany od jego drugiej edycji. Obecnie jest on jednym z najważniejszych międzynarodowych konkursów dla projektantów młodego pokolenia. Adresowany jest nie tylko do designerów, ale także adeptów kierunków artystycznych i projektowych. Dedykowany jest wszystkim, których do procesu projektowego zapala impuls wywołany dostrzeżeniem potrzeby lub problemu.
W tegorocznej edycji konkursu zauważone zostały prace absolwentów Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Są wśród nich: Barbara Szczepanek, Sylwia Sapała, Joanna Krokosz oraz Patrycja Ochman. Prace zgłaszane do konkursu oceniane są dwuetapowo przez specjalnie dobrane, różnorodne w swoich zainteresowaniach grono jury.
Barbara Szczepanek
Zilustrowane - książka "Demony Słowiańskie" z ilustracjami UV
Biografia:
Projektantka i ilustratorka. Absolwentka Wydziału Form Przemysłowych. Specjalizuje się w projektowaniu komunikacji wizualnej, a w wolnych chwilach zajmuje się ilustracją i rysunkiem odręcznym.
Opis projektu:
"Demony Słowiańskie" to projekt książki z opisami i ilustracjami postaci ze słowiańskich legend. Główną ideą projektu jest podkreślenie fikcyjności postaci za pomocą ilustracji widzialnych tylko w świetle UV. Projekt podzielony jest na część widoczną i niewidoczną. Kiedy po raz pierwszy mamy do czynienia z książką, zdaje się ona być zaledwie prostym typograficznym zbiorem krótkich opisów. Tym właśnie są "Demony słowiańskie" na pierwszy rzut oka. Kiedy czytelnik zapozna się z tekstem, wyobraża sobie postać demona na bazie opisu, a następnie za pomocą latarki UV konfrontuje swoją wizję z wizją autorki książki. Celem projektu jest przypomnienie o kulturze słowiańskiej, a poprzez oryginalną formę skłonienie do jej poznawania.
Sylwia Sapała
Stworki - projekt klocków wspomagających kreatywność w wieku przedszkolnym
Biografia:
W latach 2012-2014 uczęszczała do Liceum Plastycznego im. Józefa Kluzy w Krakowie. Dyplom kończący edukację w zakresie projektowania reklamy 3D znalazł się na wystawie najlepszych dyplomów w Pałacu Sztuki w Krakowie. W latach 2014-2018 odbyła studia I stopnia na Wydziale Form Przemysłowych.
Opis projektu:
Klocki "Stworki" to zestaw łączników, składający się z abstrakcyjnych kształtów z otworami oraz kołków dopasowanych średnicami do otworów. Dodatkiem są elastyczne oringi, poszerzające możliwości zestawu. Projekt to wynik obserwacji dzieci nieumiejętnie korzystających z współczesnej techniki, której nadużywanie prowadzi do wielu komplikacji w prawidłowym rozwoju. Główną cechą wyróżniającą klocki jest możliwość dołączenia przypadkowych przedmiotów, co sprawia, że są otwarte na dziecięce pomysły, zachęcając równocześnie do wyjścia na zewnątrz i poznawania świata. W rezultacie powstała zabawka, stanowiąca medium różnych zabaw, której forma pobudza wyobraźnię, prowadzącą do twórczego i kreatywnego myślenia. Projekt jest pracą dyplomową licencjacką, powstałą na Wydziale Form Przemysłowych. Model klocków został wykonany w firmie Bajo.
Joanna Krokosz
Jelonek - meblozabawka
Biografia:
Projektantka produktu, wykładowca, freelancer. W 2015 roku ukończyła Wydział Form Przemysłowych, dyplom w Katedrze Metodyki Projektowania, promotor: prof. Maria Dziedzic. Od 2015 roku pracuje na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie, na kierunku Wzornictwo. Od 2017 roku doktorantka na Wydziale Form Przemysłowych. W 2016 roku otrzymała wyróżnienie w Międzynarodowym Przeglądzie Projektów Dyplomowych - Graduation Projects. Stypendystka Rektora ASP w latach 2012-2015. Razem z Katarzyna Gierat i Dominiką Brzostowską-Grodny współtworzy Grupę Projektową W Formie.
Opis projektu:
Krzesełko "Jelonek" to meblozabawka, która łączy w sobie funkcję wygodnego siedzenia i zabawki. Przeznaczony jest dla dzieci w wieku od 3 do 6 lat. Kształt oparcia umożliwia odwieszenie ubranka lub plecaka. "Jelonek" składa się z sześciu elementów: oparcia, siedziska i czterech nóżek. Do złożenia mebelka nie jest wymagane użycie narzędzi, wszystkie elementy skręcane są ze sobą za pomocą metalowych łączników umieszczonych w poszczególnych elementach. Projekt siedziska został przystosowany do produkcji seryjnej – wycinanie, malowanie oraz osadzanie metalowych nagwintowanych gniazd. Nóżki i opracie wykonywane są ręcznie przy wykorzystaniu tradycyjnych metod obróbki drewna. Połączenie produkcji seryjnej i obróbki ręcznej pozwoliło na obniżenie kosztów produkcji przy jednoczesnym zachowaniu unikatowego charakteru mebla.
Patrycja Ochman i Paulina Ochman
OKKA
Biografia:
Patrycja Ochman - tytuł doktora sztuk plastycznych na Wydziale Architektury Wnętrz w 2017. Pracownik dydaktyczny na Wydziale Architektury Wnętrz krakowskiej ASP. Zajmuje się projektowaniem multidyscyplinarnie – projektuje wnętrza prywatne i publiczne, meble i elementy wyposażenia wnętrz, grafikę użytkową i instalacje interaktywne towarzyszące wydarzeniom kulturalno-artystycznym. Bierze udział w wystawach w kraju i zagranicą oraz w konferencjach dotyczących projektowania przestrzeni.
Paulina Ochman - zajmuje się projektowaniem multidyscyplinarnie – projektuje wnętrza prywatne i publiczne, meble i elementy wyposażenia wnętrz, grafikę użytkową. Zajmuje się fotografią analogową, malarstem i rysunkiem. Wraz z siostrą Patrycją prowadzą Ochstudio.
Opis projektu:
"OKKA" to projekt 8 makiet, z których każda składa się z dwóch uzupełniających się stron, na których przedstawiono kontrastowe pojęcia abstrakcyjne, podpisane w języku brajla: wklęsłe–wypukłe, puste–pełne, mało–dużo, proste–krzywe, w kratkę–w linie, obłe–kanciaste, miasto–dom, las–drzewo. Wykonana jest ze sklejki, w której linie rysowane są laserem a przestrzenne ilustracje powstają dzięki warstwowemu ułożeniu elementów. Zaspokaja potrzebę piękna, czytelną dla niewidomych, jest intuicyjna i uruchamia wyobraźnię. OKKA to książka nie tylko do czytania, to książka do zabawy, która umożliwia interakcję i ciągłe odkrywanie jej na nowo, dzięki dobrze sformułowanym pojęciom, z których każde kryje w sobie więcej znaczeń. Jest to nowy sposób myślenia o książce. Myślenia o tych, którzy widzą świat innymi zmysłami niż my.
Źródło informacji www.
