Zapraszamy do Galerii Promocyjnej Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (pl. Matejki 13) na wystawę Agaty Kus "Opętani". Ekspozycja będzie dostępna od 23 do 31 stycznia 2018 r. "Opętani" to zbiór prac malarskich i video powstałych w trakcie trwania studiów doktoranckich. Prace opatrzone są wspólnym tytułem zaczerpniętym z powieści Witolda Gombrowicza i tak jak ona inspirowane są zjawiskami z pogranicza spirytyzmu.
Agata Kus tak mówi o wystawie: "Praca ta nie jest próbą wyłożenia jakiejś kuriozalnej, spirytystycznej teorii twórczości. Zjawisko spirytyzmu traktuję poetycko, jako inspirację, sposób ujęcia, punkt wyjścia do myślenia o pracy, stymulowania umysłu oraz swojej aktywności i wrażliwości. Nie należy traktować podejścia tego zbyt poważnie. Gram z konwencją, choć nie jest to gra zabawna, wręcz przeciwnie, w swej istocie kontrowersyjna i nieco perwersyjna. Już samo uznanie dopuszczalności hipotezy, że przyczyną mojej twórczej postawy może być działalność duchów lub sił nadprzyrodzonych, spycha moją pracę poza margines badania naukowego. Przywoływane przeze mnie motywy i fenomeny są bowiem niesprawdzalne empirycznie, a żadne metody i zdobyte dzięki nim wnioski nie wytrzymają naukowych weryfikacji.
W trakcie tego eksperymentu, momentami, porzucam wcześniejsze przyzwyczajenia do zachowania postawy krytycznej i sceptycznej. Pomijam metodologiczną zasadę brzytwy Ockhama i "mnożę byty ponad potrzebę", kierując się przekonaniem, że natura malarza pragnie zaznać czasem odrobiny romantyzmu, a ja jako malarz, tworzę dzieło, a nie teorię sztuki.
Po odbyciu kilku wspólnych sesji w roku 2014, Profesor Janina Kraupe-Świderska wyrysowała drobiazgowy kosmogram, za pomocą którego wnikliwie tłumaczyła mi moje predyspozycje i mediumistyczne zdolności percypowania informacji drogami pozazmysłowymi. Od tego momentu, dzierżąc rysunek Kraupe jak paszport, mianuję się ambasadorem zaświatów i odbywam podróż po dwóch "nawiedzonych" miejscach związanych z miejscami mojego zamieszkania (M1, M2), by przywieźć z nich ciekawe pamiątki – zdjęcia, obrazy, filmy wideo. Są to dom komendanta obozu koncentracyjnego Amona Gotha i odnaleziona w nim postać jego kochanki oraz mieszkanie Wiesława Dymnego i żyjący w nim pan Michał.
Seria prac Kochanka to obok prac malarskich, instalacja złożona z ruchomych obrazów wideo, zrekonstruowanych na podstawie oryginalnych, prywatnych fotografii Ruth Kalder. W trakcie zorganizowanych przeze mnie sesji w willi powstało kilkanaście osobnych scen – lekko poruszonych fotografii, rozwijających dyskretnie i delikatnie treść oryginału. Ruth "powraca" do willi w poszukiwaniu kochanka, lub ujawnia swą stałą tam obecność za moim pośrednictwem. Sceny odtwarzane są w tych samych miejscach, w których zrobiono oryginalne fotografie.
Przebywając w willi, przebieram się za Ruth i rekonstruuję sceny, wypełniając tym samym jej, nigdy niespełnione, marzenie o byciu aktorką i budując niepokojący obraz osobliwej historii kobiety, która próbowała wieść beztroskie życie w centrum piekła, u boku mordercy. Seria Kochanka jest wynikiem głębokiej i obsesyjnej fascynacji odkrytą dla siebie postacią, w której odnajduję uderzające podobieństwo fizyczne, jak również interesujące mnie cechy osobowości i biografii. Video porusza nie tyle wątki historyczne, co psychologiczne – zadaje pytania o naturę kobiet, ich bierność wobec agresji, ciemną stronę miłości. Nasuwa pytania o kondycję człowieka, trudności oceny moralnej jego wyborów w niemoralnych czasach.
Przypadek drugi związany jest z kolejnym miejscem mojego zamieszkania i ukazuje postaci niespokrewnionych ze sobą biologicznie Wiesława i Michała Dymnego. Ich również łączy pewne niewytłumaczalne, gombrowiczowskie podobieństwo typów, natur i fizjonomii. Inspirując się postacią Trelkovskiego z powieści Rolanda Topora, buduję własną historię Lokatora. Opieram się na atmosferze tego utworu i maluję postać kompozytora w obrazie Lokator i Lacrimosa. Ten drugi jest również świadomym nawiązaniem formalnym do malarstwa Caravaggia oraz zjawiska wydłubywania kamienia szaleństwa z obrazu Hieronima Boscha.
Opętani nie są próbą przełamania własnej sceptycznej postawy względem życia i sztuki. Prace korzystają z kolorytu tajemnic i osobliwych zjawisk, tworzone dla doznań poznawczych, nie dla triumfu niewiary".
Agata Kus urodziła się w 1987 roku w Krośnie. Mieszka i pracuje w Krakowie. Jest absolwentką i doktorantką Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom w pracowni prof. Leszka Misiaka obroniła w 2012. W latach 2010-2014 była asystentką w atelier Pauliny Ołowskiej. Zajmuje się głównie malarstwem i wideo. Jest laureatką wielu nagród i stypendiów, w tym zwyciężczynią Międzynarodowego Biennale Sztuki Mediów WRO 2015 we Wrocławiu (Nagroda Główna za wielokanałową instalację wideo Kochanka). W roku 2017 została nominowana do Nagrody Spojrzenia Deutsche Banku i Zachęty. Jej obrazy znajdują się m. in. w kolekcji Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK w Krakowie, Muzeum Narodowym w Gdańsku oraz w licznych kolekcjach prywatnych w Polsce i zagranicą.
Agata Kus maluje głównie ludzi, wpisując się w obserwowany w ostatnich latach triumfalny powrót do klasycznego rodzaju figuratywności. Charakterystyczna dla jej malarstwa równoczesna wielość narracji, spojona w jedną kompozycję, pozwala na wielowątkowe czytanie obrazu: poszczególnego tematu lub syntezy ich wszystkich, układających się w nowe znaczenia. Nieoczywistość i dwuznaczność tych obrazów otwiera wiele możliwości interpretacji oraz podążania za ich niezwykle fascynującą narracją. Artystka stosuje przy tym liczne gry formalne, jak malarskie kolaże, pseudo-wycinanki, wklejki, zamazywania i destrukcje, sugerując zestawienie ze sobą wielu kompozycji o różnej fakturze i technice.
Więcej na
Błąd krytyczny rozszerzenia [sigplus]: Dla folderu galerii obrazów aktualnosci_2018/Szesc_stop oczekiwana jest względna ścieżka do folderu startowego określonego w konfiguracji rozszerzenia w zapleczu systemu Joomla!.
W Galerii Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie odbył się wernisaż wystawy "Sześć stóp nad ziemią", na której prezentowane są prace trzech malarzy Jerzego Nowosielskiego, Jacka Waltosia oraz Grzegorza Sztwiertni. Artyści zgoła od siebie różni, choć wspólnym mianownikiem w ich twórczości jest bez wątpienia człowiek i ikonografia do której chętnie się odwołują.
Wystawa "Sześć stóp nad ziemią" jest kameralnym ukazaniem przemian w podejściu do problemu ciała w malarstwie polskim na przestrzeni ostatniego półwiecza, za pomocą prac trzech malarzy różnych generacji. Każdy z nich, uwikłany w odmienne koleje zbiorowego losu skupiał swoją uwagę na kondycji człowieka wobec tych historycznych etapów: powojnia, okresu realnego socjalizmu i współczesnej potransformacyjnej rzeczywistości. Mamy więc okazję przeanalizować „przygody ciała” w różnych sytuacjach – zawsze jednak z pełnej powagi perspektywy: religijnej, klasycznej i ponowoczesnej.
Jerzy Nowosielski, Jacek Waltoś i Grzegorz Sztwiertnia są laureatami Nagrody im. Jana Cybisa. Otrzymali je kolejno w 1988 r., 2002 r. i 2016 r. To prestiżowe wyróżnienie zostało ustanowione w 1973 roku przez Okręg Warszawski Związku Polskich Artystów Plastyków. Nagroda przyznawana jest artystom zajmującym się malarstwem. Początkowo przyznawał ją zarząd OW ZPAP, obecnie jest nadawana przez poprzednich laureatów, wchodzących w skład kapituły, obradującej i wyłaniającej kolejnego laureata za całokształt twórczości.
Wystawa będzie czynna do 11 lutego 2018 roku w Galerii Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (ul. Basztowa 18) od wtorku do piątku w godz. 10.00-18.00 oraz w soboty i w niedziele w godz. 12.00-18.00.
{gallery}aktualnosci_2018/Szesc_stop{/gallery}
W imieniu organizatorów zapraszamy do udziału w rekrutacji Programu szkoleniowo-mentoringowego TopMinds finansowanego ze środków Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego w ramach programu pod nazwą "DIALOG" na lata 2017–2019.
Program realizowany jest przez Stowarzyszenie Top500 Innovators oraz Polsko-Amerykańską Komisję Fulbrighta i skierowany jest do studentów studiów I, II i III stopnia polskich uczelni, którzy kończąc studia planują swoją karierę w nauce, biznesie czy administracji publicznej.
Edycja 2018 rozpocznie się w marcu 2018 i potrwa do czerwca 2018.
Nabór wniosków trwa do 21 stycznia.
Szczegółowe informacje o programie dostępne są na stronie topminds.pl oraz facebooku.
Pracownia Tkaniny i Ubioru Wydziału Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie weźmie udział w debacie na temat ilustracji fashion, która odbędzie się w Galerii Krakowskiej w czwartek, 18 stycznia 2018 r., o godz. 18.30.
Światy sztuki i mody przenikają się nieustannie. Nie inaczej jest w przypadku międzynarodowej wystawy prac ilustratorów mody Across Europe With Best Fashion Illustration, która w 2018 roku gości w pięciu polskich miastach (Krakowie, Warszawie, Łodzi, Wrocławiu, Gdańsku i Gdyni). Pierwszym przystankiem na trasie jest Galeria Krakowska, gdzie ekspozycja będzie prezentowana od 7 do 27 stycznia 2018 r. Na wystawę składa się ponad 60 prac 40 wybitnych ilustratorów mody z całego świata, m. in. z Mediolanu, Nowego Jorku, Berlina, Tokio, a także Gdańska. Prezentowani artyści na co dzień współpracują z czołowymi domami mody, takimi jak Balenciaga, Ellie Saab czy Oscar de la Renta. Warto zwrócić uwagę chociażby na popartowe prace Sydney van Dyke (Nowy Jork), mającej na koncie współpracę z DKNY, Diane von Furstenberg oraz redakcją „Vogue”, czy minimalistyczny styl Japonki Miyuki Ohashi, docenionej przez Christiana Diora i Lancôme. Wśród wyróżnionych prac znalazły się także ilustracje polskich artystek. Prace Joanny Gniady publikowane są m.in. na łamach „Elle Italia” i „The Guardian”. Katarzyna Smoczyńska na co dzień tworzy projekty ubrań dla czołowej polskiej marki Reserved. Anna Halarewicz współpracowała z redakcjami „Harper’s Bazaar” oraz „Elle”. Na wystawie będzie można zobaczyć prace tworzone różnorodnymi technikami plastycznymi, od akwareli po grafikę cyfrową. Różne są także estetyki ilustracji – od minimalistycznych szkiców postaci, po intensywne, bliskie abstrakcji konstrukcje. Łączy je wspólny cel – przedstawienie idei kreatywnej ilustratora, która z czasem trafi w ręce technologów odzieży, kupców mody i krawców, a docelowo – jako gotowy projekt do rąk konsumentów. Wystawa jest dedykowana nie tylko miłośnikom mody, ale również entuzjastom sztuki i designu. W tym roku partnerem wystawy jest firma LPP SA, właściciel popularnych marek: Reserved, Cropp, Mohito, House i Sinsay, z którą współpracuje. Firma stale rekrutuje utalentowanych projektantów i grafików. Patronat nad wystawą to kolejny z serii projektów, mających na celu edukację artystyczną i promowanie kariery w branży kreatywnej. LPP od lat współpracuje z uczelniami oraz młodymi twórcami, dzieląc się praktyczną wiedzą i oferując atrakcyjne ścieżki rozwoju zawodowego. W tym gronie jest także Pracownia Tkaniny i Ubioru Wydziału Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Organizatorem wystawy jest wydawnictwo Historia i Sztuka. Patronat medialny objęła redakcja Fashion Post.
W firmach modowych projektanci i graficy pracują nad kilkudziesięcioma konceptami miesięcznie. Jak wyglądają kulisy ich pracy? Skąd czerpią pomysły, kim się inspirują? Czy to prawda, że służbowe wyjazdy na targi mody i festiwale muzyczne na całym świecie są codziennością? Jakie jest miejsce projektanta i grafika w firmowym ekosystemie mody? Na te i inne pytania odpowiedzą goście debaty LPP x Fashion Think Tank – projektantka odzieży Dominika Jarema (House), graficzka Kasia Smoczyńska (Reserved) oraz dziennikarz i bloger Tobiasz Kujawa (Fashion Post, Freestyle Voguing). Debatę poprowadzi Maryna Tomaszewska, redaktor naczelna Fashion Post. Wstęp wolny.
Serdecznie zapraszamy na zajęcia organizowane przez Fundację Rzecz Piękna w ramach Otwartych Warsztatów Projektowania. Zajęcia przeznaczone są dla osób nie będących studentami Wydziału Form Przemysłowych Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, które ukończyły 16 lat i chcą rozwinąć swoją wiedzę i umiejętności z zakresu projektowania.
Zajęcia obejmują zajęcia z rysunku z natury lub podstaw projektowania produktu i komunikacji wizualnej. Podczas zajęć z rysunku, uczestnicy rozwijają swoje umiejętności poprzez wykonywanie studium martwej natury oraz realizowanie ćwiczeń przygotowywanych przez prowadzących zajęcia.
Zajęcia projektowe składają się z wykładów i ćwiczeń praktycznych koncentrujących się na wybranych zagadnieniach z różnych dziedzin projektowania. W ramach zajęć przewidziane są również korekty prac domowych.
Terminy zajęć:
13, 27 stycznia 2018 - projektowanie
20, 28 stycznia 2018 - rysunek
3, 17 lutego 2018 - projektowanie
10, 24 lutego - rysunek
Więcej na www.
