Wystawa "PrzeHISTORIA sztuki!", której wernisaż miał miejsce w Galerii Bronowice, prezentuje prace dzieci – uczestników i uczestniczek warsztatów artystycznych inspirowanych zagadnieniami z historii sztuki. Autorką cyklu twórczych spotkań dla najmłodszych jest Izabela Biela specjalistka od uaktywniania twórczego potencjału i pracy z dziecięcą wyobraźnią. W prowadzeniu warsztatów asystują studentki i studenci Edukacji artystycznej Wydziału Malarstwa ASP w Krakowie: Dorota Burtan (II rok), Ewa Dyga (II rok), Mateusz Ciszewski (III rok), Anna Mendera (III rok).
Wernisaż odwiedził JM Rektor Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie prof. Andrzej Bednarczyk – pasjonat twórczości najmłodszych artystów. Wyraził podziw dla prac prezentowanych na wystawie. Opowiedział także o początkach swojej drogi artystycznej. Podkreślał jak istotny potencjał zawiera w sobie dziecięca wyobraźnia i nieskrępowana pasja twórcza.
Na ekspozycji można zobaczyć między innymi gliniane figurki naśladujące kształty paleolitycznej Wenus, zatopione w czerwieni kolażowe przedstawienia starożytnego Rzymu, pozłacane monety, bogato zdobione niebo Bizancjum, szablony starożytnych waz i spektakularny, zbudowany z rysunków dzieci, kolorowy kolaż pełen instrumentów i bohaterów powstałych pod wpływem opowieści o chrześcijańskich sarkofagach.
Wernisaż odbył się w sobotę 9 kwietnia o godz. 15.00. Wystawa w Galerii ASP Bronowice potrwa do 9 czerwca. Zapraszamy do jej zwiedzania od poniedziałku do piątku w godz. 15.00-21.00 oraz w soboty od 9.00 do 21.00!
przeHISTORIA SZTUKI!
9.04-9.06.2022
Wystawa prac dzieci powstałych w ramach warsztatów artystycznych Izabeli Bieli, inspirowanych
historią sztuki
Lokalizacja:
Galeria ASP Bronowice
Galeria Bronowice (Centrum handlowe Bronowice, poziom +1)
ul. Stawowa 61
Godziny otwarcia:
poniedziałek-piątek 15.00-21.00
sobota-niedziela 9.00-21.00
Biblioteka Główna Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie serdecznie zaprasza wszystkich pracowników i studentów krakowskiej ASP na cykl szkoleń poświęconych dwóm bazom firmy EBSCO – Art & Architecture Source oraz OnArchitecture zakupionym przez naszą Uczelnię.
Art & Architecture Source to obszerna baza pełnotekstowa w zakresu architektury i sztuki przeznaczona na potrzeby różnych użytkowników – architektów, badaczy sztuki, artystów i studentów. Obejmuje szeroki wachlarz tematów związanych ze sztuką, od architektury i projektowania architektonicznego aż po sztukę użytkową i komercyjną. Zawiera pełne teksty ponad 770 czasopism naukowych i prawie 220 książek oraz szczegółowe indeksy i abstrakty wiodących czasopism naukowych, popularno-naukowych i publikacji branżowych, kolekcję ponad 63.000 obrazów z bazy Picture Desk i innych źródeł, wiele publikacji nie tylko w języku angielskim, ale i francuskim, niemieckim, włoskim, hiszpańskim i holenderskim, podcasty z wiodących muzeów dotyczące artystów i ich prac i wiele innych źródeł. Tematyka bazy obejmuje: architekturę i historię architektury, projektowanie wnętrz, projektowanie terenów zielonych, wzornictwo przemysłowe, sztukę i historię sztuki, fotografię, grafikę, sztukę współczesną, archeologię, projektowanie kostiumów, rękodzieło, sztukę użytkową i sztukę ludową, sztukę i produkcję filmową i telewizyjną, muzealnictwo, malarstwo, sztukę drukarską, rzeźbę, projektowanie mody, materiały video i wiele innych.
OnArchitecture to unikalna kolekcja oryginalnych filmów video stworzonych, aby wspierać edukację na studiach architektonicznych, projektowych oraz pokrewnych związanych ze wzornictwem, urbanistyką i szeroko pojętą sztuką. OnArchitecture przedstawia elementy architektury oraz wywiady z wpływowymi architektami z całego świata, którzy opowiadają o swojej pracy, procesie tworzenia projektu oraz roli ich pracy we współczesnym społeczeństwie. Zasoby wizualne OnArchitecture są wzbogacone o istotne informacje (specyfikacja techniczna itd.) na temat przedstawianych budynków i instalacji. Kolekcja dodatkowo zawiera aktualne dane biograficzne architektów i projektantów, których prace są przedstawiane.
Terminy szkoleń:
- 12 kwiecień 2022 r. (wtorek) – godz. 9.00
- 13 kwiecień 2022 r. (środa) – godz. 9.00
- 21 kwiecień 2022 r. (czwartek) – godz. 9.00
- 22 kwiecień 2022 r. (piątek) – godz. 9.00
Wszystkie szkolenia odbywać się będą na platformie TEAMS – linki do każdego terminu szkolenia zostaną wysłane do pracowników i studentów ASP drogą mailową.
Pracownicy Biblioteki Głównej ASP bardzo chętnie udzielą szerokiej pomocy i wszelkich wyjaśnień dotyczących szkoleń.
Mail do kontaktu: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
"Rozbieg" to organizowana przez ASP w Katowicach, ASP w Krakowie i BWA w Tarnowie trwająca trzy dni seria spotkań młodych twórców i twórczyń z regionu Górnego Śląska i Małopolski z działającymi na ogólnopolskiej i międzynarodowej scenie, kurator(k)ami i galerzyst(k)ami. Głównym celem działania jest inicjowanie długofalowej promocji sztuki młodego pokolenia w oparciu o sieć kontaktów wartościowych dla przyszłej współpracy.
Spotkania, które odbędą się w terminie 16-18 września 2022 r., będą okazją nie tylko do poznania praktyk młodych artystów i artystek, jak i zachętą do dyskusji o modelach i strategiach pracy z twórcami wkraczającymi dopiero w obieg sztuki. Na plenerowy i dynamiczny charakter projektu "Rozbieg" złożą się wizyty w galeriach i niezależnych przestrzeniach wystawienniczych w Katowicach, Krakowie i Tarnowie, co umożliwi uczestnikom rozpoznanie lokalnych kontekstów.
Długofalowym skutkiem projektu będzie realna sieć kontaktów między młodymi artyst(k)ami a kurator(k)ami zbudowana w oparciu o spotkania rozpisane na trzy dni spędzone w podróży między Katowicami, Krakowem a Tarnowem, na nieformalnych rozmowach, zwiedzaniu wystaw, dyskusjach, a także wspólnym przyglądaniu się własnej aktywności twórczej i dzieleniu się (oficjalnie i nieoficjalnie) refleksjami na jej temat.
Projekt podzielony będzie na sesje zamknięte - prezentacje dzieł wybranych twórców i projektów kuratorskich odbywające się w wybranych instytucjach wystawienniczych, jak i wydarzenia otwarte dla publiczności, w tym: dyskusje panelowe (m.in. o systemach wsparcia i promocji dostępnych w uczelniach wyższych, stypendiach miejskich, modelach rezydencji artystycznych, praktykach kuratorskich czy międzynarodowych konkursach dla twórców) i wykłady gości specjalnych.
Zakładany jest udział 34 uczestników w tym: 20 artystów/artystek - studenci piątego roku studiów magisterskich uczelni artystycznych, bądź absolwenci posiadający dyplom wyższej uczelni artystycznej lub innej uczelni oferującej naukę w ramach kierunków artystycznych, urodzeni na Górnym Śląsku albo w Małopolsce, bądź identyfikujący się w swojej twórczości z regionem Górnego Śląska lub Małopolski i 14 kuratorów i kuratorek z Polski i zagranicy zainteresowanych współpracą z młodymi twórcami.
Organizatorzy: Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach, Akademia Sztuk Pięknych im J. Matejki w Krakowie, BWA w Tarnowie
Kuratorzy i kuratorki biorące udział w projekcie: Corina Apostol, Ieva Astashovska, Agnieszka Jankowska - Marzec, Adrian Chorębała, Magdalena Kreis, Magdalena Lazar, Marta Lisok, Ewa Łączyńska – Widz, Szymon Maliborski, Stach Ruksza, Bogna Świątkowska, Piotr Sikora, Michał Zawada, Magdalena Ziołkowska
Zespół kuratorów i kuratorek zastrzega sobie prawo do wyboru 20 osób spośród nadesłanych zgłoszeń.
Ogłoszenie wyników nastąpi do dnia 1 czerwca 2022 r.
Serdecznie zapraszamy na sympozjum "Czym są Intermedia?" organizowane przez Koło Naukowe OpenShare Wydziału Intermediów ASP w Krakowie, które odbędzie się w poniedziałek 25 kwietnia 2022 r. w godz. 11.00-18.13 w Auli ASP (pl. Matejki 13).
Program
11.00-11.30
Wykład inauguracyjny dr hab. Alicji Duzel-Bilińskiej
11.40-13.30 PANEL !
Sidey Myoo
mgr Regina Mynarska, mgr Dawid Górny
mgr Mateusz Świderski
Anna Grąbczewska
moderator - Wojciech Siwik
14.00-15.20 PANEL ?
dr Mateusz Kokot
mgr Magdalena Łakoma
mgr Marek Wodzisławski
moderator - Samuel Mynarski
16.00-17.30 PANEL .
prof. Antoni Porczak
dr hab. Bogdan Achimescu
mgr Weronika Wronecka
moderator - Dominik Setlak
17.30-18.13
Dyskusja podsumowująca
moderator - Lena Witkowska
Organizatorzy:
- Koło Naukowe OpenShare
- Wydział Intermediów Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie
Wydarzenie na Facebooku.
Między słowami, mediami, podziałami na dyscypliny, z pogranicza, transgresyjnie.
Łączenie, prze/przyłączanie obszarów, wymiarów, działań. Niezdefiniowane, nieprzewidziane, płynne. Zderzanie, spotykanie, konfrontowanie. W epoce antropocenu, w epoce dziadocenu, w czasach niekończącej się pandemii, zmęczeni zdalnymi relacjami tęsknimy za sztuką, która dotyka. Z potrzeb serca, zwołujemy więc sympozjum, podczas którego chcemy…
>Przewartościować, zastanowić się, ustalić nową wersję tego pojęcia.<
Hans Breder w 1968 roku założył jako pierwszy, kierunek uniwersytecki o tej nazwie, podkreślając, że bycie artystą to nieustanne wyzwanie. W jednym z wywiadów powiedział, że program pojmował intermedia nie jako interdyscyplinarne łączenie różnych dziedzin w jedną, ale jako nieustanne zderzenie pojęć i dyscyplin.
Jako młodzi artyści chcemy przyjąć wyzwanie rzucone w naszym kierunku pół wieku temu, tym bardziej, że nasz wydział (najmłodszy na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie) kończy w 2022 roku dziesięć lat. Jak wiemy urodziny są świetnym czasem do refleksji i podsumowań, a także do zastanowienia się nad tym czego byśmy tak właściwie sobie życzyli, czego nam na tych studiach brakuje, jakie mamy w związku z nimi marzenia…
Czy starsze pokolenie faworyzuje technologię, a obecne wraca do sztuki analogowej? Technologia w naturze i natura w technologii, co z tym ma wspólnego metafizyka? Czy nadal panuje przestarzały system mistrza i ucznia w środowiskach akademickich?
Jak nowe media mają się w antropocenie?
Autorka tekstu: Śomi Śniegocka
Projekt "Przestrzeń dla Sztuki" już po raz dziewiąty zagości w murach Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Tym razem jego bohaterem będzie Jacek Waltoś. Prace Artysty zostaną zaprezentowane również w przestrzeniach Uniwersytetu Ekonomicznego w Krakowie oraz Białej Galerii Centrum Nowohuckiego Centrum Kultury.
Zapraszamy na wernisaże wystawy malarstwa, rysunku, grafiki i rzeźby Jacka Waltosia "Wspólna niepamięć" w trzech lokalizacjach:
- Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki, Galeria ASP (pl. Matejki 13): wtorek, 26 kwietnia 2022 r. o godz. 13.00
- Uniwersytet Ekonomiczny, hol Pawilonu Sportowo-Dydaktycznego (ul. Rakowicka 27): środa, 27 kwietnia 2022 r., godz. 13.00
- Nowohuckie Centrum Kultury, Galeria Centrum (al. Jana Pawła II 232): piątek, 29 kwietnia 2022 r., godz. 18.00
Wystawa "Wspólna niepamięć" będzie dziewiątą wystawą z cyklu "Przestrzeń dla sztuki". Poświęcona będzie Jackowi Waltosiowi, jednemu z czołowych twórców polskiej sztuki współczesnej, profesorowi krakowskiej i poznańskiej Akademii Sztuk Pięknych, współtwórcy Grupy Wprost 1966-1986.
Cykl wystawienniczy "Przestrzeń dla sztuki" stał się ważnym wydarzeniem kulturalnym, prezentującym dorobek artystyczny wybitnych twórców i pedagogów z kręgu Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Głównym celem projektu jest dotarcie do możliwie szerokiego kręgu odbiorców – z różnych środowisk i o różnym poziomie przygotowania do odbioru sztuki współczesnej. Stąd wybór miejsc ekspozycyjnych – galerii krakowskiej ASP, przestrzeni wystawienniczej Uniwersytetu Ekonomicznego i Nowohuckiego Centrum Kultury.
Bohaterami dotychczasowych ośmiu edycji "Przestrzeni dla sztuki" byli: Paulin Wojtyna, Janina Kraupe, Janusz Tarabuła, Stefan Gierowski, Leszek Misiak, Franciszek Bunsch, Ryszard Otręba i Teresa Kotkowska-Rzepecka.
Istotnym elementem cyklu "Przestrzeni dla sztuki" jest przedstawienie i udokumentowanie dorobku artysty-dydaktyka, a poprzez wnikliwe omówienie jego twórczości ułatwić jej percepcję. Służyć temu ma obszerny, liczący ponad 300 stron katalog. Poza pełną ikonografią wystaw i szczegółową dokumentacją dorobku, przedstawiony jest tam kontekst osobisty, środowiskowy i kulturowy, w jakim rozwijała się twórczość artysty.
Pomysłodawcą i opiekunem wydarzenia jest prof. dr hab. Jerzy Hausner, związany przez lata z Wydziałem Gospodarki i Administracji Publicznej Uniwersytetu Ekonomicznego w Krakowie, inicjator międzynarodowego Open Eyes Art Festival. Głównym organizatorem wydarzenia jest Zbigniew Grzyb, dyrektor Nowohuckiego Centrum Kultury, współpracujący z Agencją Artystyczną GAP i Akademią Sztuk Pięknych w Krakowie. Projekt finansowany jest z budżetu Urzędu Miasta Krakowa.
Organizatorzy: Nowohuckie Centrum Kultury, Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie, Agencja Artystyczna GAP wspólnie z Uniwersytetem Ekonomicznym w Krakowie
Koordynatorzy: prof. dr hab. Joanna Kubicz, Małgorzata Sokołowska, dr Magdalena Szymańska, Oliwia Ostrowska, Weronika Chludek
Aranżacja wystaw: prof. Jacek Waltoś i prof. Adam Brincken
Kurator: Joanna Gościej-Lewińska (NCK)
Jacek Waltoś – malarz, rysownik, rzeźbiarz, grafik, autor esejów i artykułów o sztuce. Wiele z nich publikował pod pseudonimem Jacek Buszyński.
Urodził się w 1938 roku w Chorzowie. Studiował na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w pracowni prof. Emila Krchy, dyplom uzyskał w 1963 roku. Współzałożyciel – wraz z Maciejem Bieniaszem, Zbylutem Grzywaczem, Barbarą Skąpską i Leszkiem Sobockim – grupy WPROST, działającej w latach 1966-1986. Brał udział we wszystkich wystawach grupy. Jej członkowie w 1967 roku otrzymali Nagrodę Krytyki Artystycznej im. C. K. Norwida, a w 1984 roku Nagrodę Archidiecezji Warszawskiej. Indywidualnie Jacek Waltoś jest laureatem m.in.: Nagrody Alby Romer-Taylora (1994), Nagrody Kultury Niezależnej (1986) i Nagrody im. Jana Cybisa (2002). Współorganizator wystawy "Romantyzm i romantyczność w sztuce polskiej XIX i XX wieku" (1975). W latach 80. uczestniczył w prezentacjach "sztuki niezależnej". Jest współautorem książki "100 najsłynniejszych obrazów". Pracował w Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu i Krakowie. W 2011 roku zakończył wieloletnią pracę dydaktyczną.
Swoje prace najczęściej ujmuje w artystyczne cykle, z których najważniejsze – "Przemiany – Androgyne"; "Kręgi"; "Fedra wg Jeana Racine’a"; "Pieta w trójnasób"; "Pomiędzy nami – kres"; "Eros -Agape"; "Płaszcz Miłosiernego Samarytanina"; "Dr Freud bada duszę ludzką"; "Ludzie Czechowa"; "Ofiarowanie I. przez A."; "Samuel i głos/Wołanie"; "Centaur"; "Współczułość"; "Empedokles u krateru Etny" prezentowane były na wystawach indywidualnych od 1963 roku.
Ostatnie cykle i wystawy prac Jacka Waltosia:
- "Obrazy zdarzone", Galeria Dyląg, Kraków 2009, Miejska Galeria Sztuki MM, Chorzów 2010
- "Ludzie Czechowa", Galeria Scenografii ASP, Kraków 2010, Miejska Galeria Sztuki – Willa, Łódź 2010 i Centro di Cultura La Medusa", 2011
- "Wielokroć to samo" (malarstwo, rzeźba, grafika 1960-2012), Miejska Galeria Sztuki, Częstochowa 2012 i Miejska Galeria Sztuki, Łódź 2013
- Obrazy, rzeźby i rysunki (w cyklu Laureaci Nagrody im. Jana Cybisa), Muzeum Śląska Opolskiego, Opole 2014
- "Ofiarowanie I. Przez A., "Centaur", "Empedokles u krateru Etny", Galeria Współczesnej Sztuki Sakralnej "Dom praczki", Kielce 2015
- WPROST 1966-1986 (udział i współpraca przy wystawie), Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej MANGGHA, Galeria Europa – Daleki Wschód, Kraków 2016
- "Empedokles u krateru Etny", Artemis – Galeria Sztuki, Kraków 2020/2021
Prace Jacka Waltosia znajdują się w zbiorach wszystkich Muzeów Narodowych w Polsce, a dodatkowo w Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Sztuki Współczesnej w Radomiu, Muzeum Górnośląskiego w Bytomiu, Muzeum Śląskiego w Katowicach oraz w wielu innych kolekcjach publicznych i prywatnych (m.in. Krzysztofa Musiała).