V SPOTKANIE AUTORSKIE z cyklu 100 ARTYSTEK NA 100
w ramach „Roku Kobiet z ASP”
21 listopada 2019, godz. 18.00 (czwartek)
Sala "U Samurajów", Gmach Główny Muzeum Narodowego w Krakowie, ul. 3 Maja 1
Na spotkaniu w Muzeum Narodowym Elżbieta Jabłońska opowie o swoich pracach. Po spotkaniu odpowie na pytania, które możecie wrzucać do specjalnie przygotowanych skrzynek, umieszczonych w budynku ASP przy pl. Matejki 13 oraz w budynku Muzeum Narodowego.
Na końcu zrobimy wspólne HERstoryczne zdjęcie, na którym nie może Was zabraknąć!
Elżbieta Jabłońska to urodzona w 1970 r. artystka, która realizuje swoje działania głównie w formie instalacji, fotografii, performance oraz działań czasowo-przestrzennych. W latach 1990-1995 studiowała na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Od 1996 r. pracuje w Zakładzie Rysunku UMK w Toruniu. Brała udział w wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych. W jej dorobku znajdują się działania długofalowe oparte na współpracy z instytucjami kultury i publicznością (www.nieuzytkisztuki.pl), projekty aktywizujące różne środowiska (Poręcz, Kijów, Ukraina, 2015) oraz działania kuratorskie (Powtarzam je by doścignąć, Muzeum Sztuki, Łódź, 2009).
Sztuka Elżbiety Jabłońskiej jest silnie zakorzeniona w doświadczeniu codzienności. Artystka dowartościowuje tę z pozoru nudną codzienność poprzez zwrócenie uwagi na zwykłe, powtarzalne czynności i rytuały, odnajdując w nich nieoczekiwane znaczenia i odkrywając ich swoiste piękno. Dokonuje tego przede wszystkim z osobistej perspektywy kobiety i matki, podejmując grę z przypisanymi tym kategoriom kulturowymi i społecznymi wzorcami. Działania artystki są więc jednocześnie dostrzeżeniem i docenieniem czynności tradycyjnie postrzeganych jako kobiece, jak i feministycznym, pełnym ironii komentarzem wobec narzuconym kobietom rolom. W pracy Przez żołądek do serca (2001), artystka wyprawia ucztę dla gości wernisażu; w Supermatce (2002) pozuje wraz z synem Antosiem przebrana w kostiumy komiksowych superbohaterów; w Białym Mazurze (2003), wciela się w kobietę krzątającą się w ponadnaturalnej wielkości kuchni. Innymi pracami, w których Jabłońska odkrywa wartość w banalnych obrazach rzeczywistości to prace z cyklu Przypadkowe przyjemności (2005-2006). Jest to np. seria powiększonych kadrów wyglądających jak bajecznie kolorowe i ułożone w wyrafinowane kompozycje potrawy, gdy tymczasem przedstawiają zwykłe resztki jedzenia. Inną Przypadkową przyjemnością są zdjęcia poskładanego prania, tworzącego abstrakcyjne kompozycje, czy trzaskanie drzwiami ponadwymiarowej szafy ustawionej w przestrzeni galerii Arsenał w Białymstoku.
Przedmiotem refleksji artystki jest również możliwość społecznego zaangażowania sztuki i artystów, jak np. w pracy z cyklu Pomaganie (2003) która składa się z przemielonych banknotów oraz wyhaftowanej srebrną nicią makatki– autentycznego anonsu bezrobotnej kobiety z Łodzi, za którego wykonanie artystka wynagrodziła kobietę własnym honorarium za udział w wystawie. Podczas Biennale Sztuki w Łodzi (2004) artystka zorganizowała bankiet dla bezrobotnych pracowników dawnego Unionteksu. Podczas Biennale w Pradze w 2005 roku pomagała przy instalowaniu prac innych artystów, zaś na wystawie "Święto Kobiet" w tym samym roku w Krakowie zorganizowała warsztaty z bezdomnymi i bezrobotnymi mężczyznami, podczas których
wspólnie wykonywali tulipany z origami, które następnie były przez nich wręczane kobietom na ulicach. W 2006 roku zaprosiła grupę samotnych matek z dziećmi na oprowadzenie po Muzeum Narodowym w Krakowie.
Ważną częścią twórczości Elżbiety Jabłońskiej jest praca z słowem, jak np. neony – przepisany dziecięcym pismem cytat z indyjskiego mistrza medytacji Atisy: Czy twój umysł jest pełen dobroci? (2005), czy rewitalizacja neonu Nowe Życie (2010), który odtąd podróżuje z miejsca na miejsce i w nowych kontekstach rzeczywiście otrzymuje nowe życie. Kolejną pracą jest zainstalowany w kontekście site-specyfic neon Różowy (2014) nawiązujący do prac Marii Pinińskiej-Bereś.
Jednym z nowszych projektów artystki jest Partytura na głosy zwierzęce (od 2015) - oparty na współpracy z wieloma środowiskami, od pracowników bydgoskiego ogrodu zoologicznego zaczynając, przez muzyków, chórzystów i odbiorców. Jest to próba przeniesienia zarejestrowanych dźwięków wydawanych przez zwierzęta żyjące w bydgoskim ogrodzie zoologicznym na język współczesnego zapisu muzycznego. Z kolei Nieużytki Sztuki (2015) to projekt bezpłatnej dzierżawy terenów zielonych, trawników, kawałków ziemi, przyległych do publicznych galerii i muzeów, zapraszający odbiorców do procesu interwencji w te przestrzenie.
Zapraszamy!
Link do wydarzenia: https://www.facebook.com/events/1189291164565292/
Organizatorki:
Zespół sterujący Rokiem Kobiet z ASP
w składzie: Iwona Demko, Agnieszka Marecka, Edyta Mąsior
Wsparcie finansowe:
JM Rektor ASP w Krakowie prof. Stanisław Tabisz
Autorka tekstu informacyjnego o Elżbiecie Jabłońskiej:
Agnieszka Górnicz
200 lat Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie 1818-2018, tom 1
red. Adam Wsiołkowski, Jacek Dembosz, Paulina Tendera
Jak zawrzeć dwieście lat historii najstarszej polskiej uczelni plastycznej na kartach jednego (choć dwutomowego) albumu? Twórcom monografii, która ukazała się z okazji jubileuszu dwustulecia Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, ta sztuka się udała! „Jesteśmy mocni i bogaci swoją tradycją oraz historią, swoim dorobkiem i osiągnięciami, ale jednocześnie aktywni i otwarci na to, co nowoczesne i kreatywne, co rozszerza perspektywę twórczej przyszłości, będącej przestrzenią do odkrywczego działania” – czytamy we wstępie prof. Stanisława Tabisza, rektora ASP. Z kart monografii wyłania się obraz Akademii w całym jej bogactwie. Układ książki ukazuje rozwój dziejowy uczelni, omawiając najważniejsze zagadnienia z nią związane. Łączenie ujęcia chronologicznego z rzeczowym pozwoliło na wydobycie różnorodnych aspektów w wielowątkowej opowieści o Akademii. Słowu pisanemu towarzyszy obszerny wybór reprodukcji dzieł sztuki artystów związanych z krakowską ASP. Obcujemy ze sztuką najwybitniejszych twórców. Dużą część każdego poświęconego sztuce muzeum w Polsce zajmują przecież dzieła stworzone przez „ludzi Akademii”. Książka zainteresuje wszystkich tych, którzy interesują się historią i sztuką.
Marcin Klag, Co to jest design? Wspominając Akademię, tom 6
Kolejny, szósty tom serii Wspominając Akademię ukazuje sylwetki pedagogów i projektantów związanych zawodowo z Wydziałem Form Przemysłowych krakowskiej ASP, najstarszej polskiej szkoły wzornictwa. Założycielami Wydziału byli Zbigniew Chudzikiewicz (1909–1991) oraz Andrzej Pawłowski (1925–1986) – wybitny artysta, projektant i pedagog, pierwszy dziekan WFP. Założeniem Marcina Klaga było ukazanie sylwetek pedagogów i projektantów związanych zawodowo z Wydziałem Form Przemysłowych krakowskiej ASP, celem ‒ zebranie poglądów na temat wzornictwa przemysłowego osób aktywnie tworzących Wydział na przestrzeni prawie 50 lat. Zebrane wypowiedzi projektantów związanych z Wydziałem stanowią zapis faktów kulturowych, które mogą być inspiracją dla młodszych twórców, materiałem do dalszej dyskusji oraz badań nad historią i spuścizną krakowskiego Wydziału Form Przemysłowych. Dzięki stałemu zestawowi pytań powstał dokument opowiadający o krakowskiej szkole projektowania poprzez portrety osób z nią związanych.
Witold Stelmachniewicz, Between The Kingdom of Complacency and The City of Hysteria
Monografia twórczości Witolda Stelmachniewicza, zawierająca reprodukcje kilkudziesięciu obrazów malarskich z ostatnich pięciu lat jego aktywności. Motywy obrazów prezentowane są na tle fotografii pejzażowych, które artysta wykonał w czasie wielu podróży po regionach Europy Środkowej. Są to miejsca anonimowe, jednak niepozbawione swojej historii, w myśl idei Martina Pollacka wyrażonej w książce Skażone krajobrazy. Monografia nie zawiera tekstów krytycznych ani analitycznych, tylko opisy poszczególnych obrazów, biogram artysty i długą listę osób, które wywarły i wywierają wpływ na jego postawę. Formaty poszczególnych części nawiązują do gabarytów płyty winylowej i kompaktowej.
Zapraszamy na wernisaż pokonkursowej wystawy plakatów
"Bezpieczeństwo od początku" z CIOP-BIP,
który odbędzie się 4. listopada 2019 r. o godz.18:00
w Galerii Schody WFP, ul. Smoleńsk 9, 31-108 Kraków
Wystawa czynna od 5.11.2019 do 6.12.2019
Do udziału w Konferencji, która odbędzie się w Małopolskim Ogrodzie Sztuki przy ul. Rajskiej 12 w dniach 29-30.10.2019, zaproszono badaczy i praktyków, którzy podzielą się swoją wiedzą na temat najnowszych wyników badań, koncepcji teoretycznych i rozwiązań praktycznych, które mają wpływ na polepszenie oceny jakości życia chorujących dzieci oraz ich rodzin.
W ciągu dwóch dni odbędą się cztery debaty . W pierwszym „Granice ingerencji w intymną przestrzeń dziecka i nastolatka” oraz „Jak wspierać dziecko w procesie leczenia”. W drugim dniu Rozmawiać będziemy o postawach wobec choroby i osób chorujących a także o humanizacji i estetyce szpitalnej przestrzeni – jak wpływa na proces leczenia, jak jest a jak być powinno.
Konferencja, której współorganizatorami są : Uniwersytet Pedagogiczny w Krakowie, Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie, Uniwersytecki Szpital Dziecięcy, Stowarzyszenie na rzecz dzieci z chorobą nowotworową KOLIBER i Teatr im. Juliusza Słowackiego, jest kolejnym krokiem do łączenia środowisk – naukowego, medycznego i reprezentanta pacjentów, w celu wypracowania standardów opieki i wsparcia dla dziecka z doświadczeniem choroby nowotworowej i jego rodziny.
