Stowarzyszenie Przyjaciół Akademii Sztuk Pięknych ogłasza drugą edycję Nagrody Dyplom Roku 2019.
Zainteresowanych absolwentów zapraszamy do składania swoich prac dyplomowych obronionych w roku 2019 zgodnie z regulaminem konkursu ogłoszonym na stronie ASP.
Wysokość nagród w każdej dyscyplinie wynosi 4000 zł
Termin składania prac dyplomowych – do 31.12.2019
Cel konkursu
Celem konkursu jest opracowanie znaku słowno-graficznego oraz identyfikacji wizualnej dla nowo utworzonej samorządowej instytucji kultury w Sopocie, będącej w organizacji, poprzedzającej rozpoczęcie jej statutowej działalności. Logo oraz identyfikacja wizualna będę jej oficjalnym i podstawowym elementem identyfikacji graficznej i powinny podkreślać charakter działalności instytucji.
Konkurs ma charakter otwarty, dwuetapowy i międzynarodowy.
Etap I – składanie portfolio przez projektantów / zespoły projektowe
Etap II – zlecenie czterem wybranym przez Jury Konkursowe projektantom / zespołom projektowym, wstępnych koncepcji Logo wraz z przykładowymi propozycjami użycia znaku.
Po zakończeniu Etapu II Konkursu nastąpi ocena przygotowanych w II Etapie projektów i wybór zwycięzcy Konkursu, któremu Organizator na podstawie odrębnej Umowy zleci przygotowanie pełnej identyfikacji wizualnej i ostatecznej wersji Logo.
Terminy
- Ogłoszenie Konkursu – 4 listopada
- Etap I – nadsyłanie portfolio – do 18 listopada
- Ogłoszenie wyników I Etapu – do 26 listopada
- Etap II – składanie prac konkursowych przez 4 wybrane zespoły / projektantów - 20 grudnia
- Ogłoszenie Wyników Konkursu – do 15.01.2020 r.
Honoraria
Etap I – nadsyłanie portfolio – bezpłatny
Etap II - Nagrodą dla 3 uczestników finalistów II etapu Konkursu, których projekty nie zwyciężyły w Konkursie będzie kwota pieniężna w wysokości 1500 zł brutto dla każdego z tych podmiotów;
- Nagrodą dla Zwycięzcy Konkursu będzie kwota 4 000 zł brutto.
Opracowanie pełnej księgi identyfikacji wizualnej przez Zwycięzcę Konkursu na podstawie osobnej Umowy – 8 000 zł brutto
W środę 13 listopada 2019 o godz. 18.00 w auli ASP w Krakowie, odbędzie się wykład Jana Mioduszewskiego pod tytułem "Patyk w sztuce" . Po wykładzie dyskusję po wykładzie poprowadzi Jakub Woynarowski.
Wykład à rebours. Autor nie bierze odpowiedzialności za jego oddziaływanie wychowawcze. Zamierza natomiast poruszyć wyobraźnię słuchaczy. Przepis? Trochę teatru, blagi i szczypta humoru. Celem wykładu jest ukazanie patyka w nowej perspektywie (innej niż podręcznikowa). A także przygotowanie słuchaczy do samodzielnej zabawy: patykiem – rzecz jasna. W wykładzie przytoczone zostaną liczne przykłady ze sztuki polskiej, obcej, południowej i północnej, jaskiniowej (oh yeah!), ponadczasowej i nowoczesnej. Aż tyle na ten temat? Owszem: Im dalej w las, tym więcej drzew – jak mówi przysłowie – o patykach nie wspominając.
Jan Mioduszewski (1974) - Malarz, performer, twórca instalacji. Studiował w PWSSP w Łodzi, 1994-1996 i ASP w Warszawie, 1996-1999, na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Zbigniewa Gostomskiego. Od 2002 roku używa pseudonimu Fabryka Mebli. Zajmuje się m.in. problemem iluzji i mimesis oraz autotematycznymi rozważaniami na temat medium malarstwa; tworzy m.in „obrazy-meble”. Kieruje Pracownią Wiedzy o Działaniach i Strukturach Wizualnych na macierzystym Wydziale. Doktor habilitowany w dziedzinie sztuki, dyscyplinie sztuki piękne i konserwacja. Związany ze środowiskiem warszawskiej galerii lokal_30.
Projekt jest współfinansowany ze środków Miasta Krakowa.
Organizatorzy:
Centrum Kopernika i Platforma Badań Artystycznych
W Galerii Promocyjnej odbył się wernisaż wystawy prac Ryszarda Otręby – artysty-grafika związanego z Krakowem, znanego głównie ze swoich abstrakcyjnych, geometrycznych kompozycji.
Wystawa jest siódmą edycją projektu „Przestrzeń dla sztuki”, którego celem jest przybliżenie szerokiemu kręgowi odbiorców osiągnięć najwybitniejszych polskich artystów i pedagogów związanych – czy to całym życiem, czy tylko epizodycznie – z Krakowem.
Prace Ryszarda Otręby prezentowane są w trzech przestrzeniach:
- do 4 grudnia 2019 r. w Białej Galerii Centrum Nowohuckiego Centrum Kultury (Kraków, al. Jana Pawła II 232)
- do 30 listopada 2019 r. w Pawilonie Sportowym Uniwersytetu Ekonomicznego w Krakowie (ul. Rakowicka 27)
- do 29 listopada 2019 r. w Galerii Promocyjnej ASP w Krakowie (pl. Matejki 13)
Rektor ASP prof. Stanisław Tabisz w albumie towarzyszącym wystawie zaznacza:
„Tak jednorodne i konsekwentne dzieło życia rzadko się spotyka. Ryszard Otręba, nestor krakowskich grafików warsztatowych, wypracował sobie swoisty, graficzny język oparty na syntezie płaszczyzn i linii, z akcentami figur geometrycznych organizujących jego graficzne kompozycje, realizowane w technikach linorytu, gipsorytu oraz wydruków cyfrowych. Cała zresztą sztuka graficzna Otręby należy do nurtu tzw. Abstrakcji geometrycznej, w której jednakże artysta nie pozostał anonimowy, lecz znalazł dla siebie – w tym plastycznym nurcie myślenia XX wieku – duże pokłady sublimacji, wrażliwości, subtelnych brzmień tonalnych i specyficznej narracji. Artysta snuje „swoją opowieść” w jakimś skrajnie elitarnym znaczeniu, w ustanowionej zasadzie, nie stroniąc przy tym od poetyckiej czy muzycznej (dźwiękowej) metafory…” (…)
„Patrząc na grafiki Ryszarda Otręby, chciałoby się powiedzieć, że linia to coś więcej… Dla artysty to podstawowy budulec struktury jego grafik, które jednocześnie uderzają geometryczną syntezą konstrukcji, a zarazem subtelnościami utkanymi właśnie z linii, kładzionymi obok siebie i tworzącymi także płaszczyzny o różnym kontekście i natężeniu. Wydawałoby się, że chłodny, intelektualny zarys i wyznacznik, system racjonalnego myślenia, zagwarantuje dzieła tylko o niskotemperaturowej medytacji. Tymczasem szmer, szept linii, jakie Otręba kładzie z precyzją szwajcarskiego zegarmistrza, pobudza liryczne struny nawet w najbardziej odpornym na sentymentalne fluidy homo sapiens. Pobudza także mak i wyrafinowanie graficzne, ale o tym najczęściej rozprawiają sami artyści…”
Dotychczas bohaterami wystaw z cyklu „Przestrzeń dla sztuki” byli: Paulin Wojtyna, Janina Kraupe, Janusz Tarabuła, Stefan Gierowski, Leszek Misiak, Franciszek Bunsch.
Wernisaż
14 listopada , godz. 13.00
Miejsce
Galeria Promocyjna, Plac Jana Matejki 13 (poziom -1)
Fundacja Grazella ogłasza konkurs stypendialny w zakresie literatury, muzyki i malarstwa dla młodych artystów.
Zgłoszenia do konkursu Stypendium Fundacji Grazella - wraz z dokumentacją wizualną dorobku artystycznego zgłoszonych kandydatów oraz rekomendacjami - składać mogą dziekani wydziałów Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie oraz stowarzyszenia i związki twórcze działające w Krakowie, a także powołani przez prezesa Zarządu Fundacji eksperci oceniający zgłoszone kandydatury.
Zgłaszani do stypendium mogą być studenci, doktoranci oraz absolwenci wyższych uczelni artystycznych w wieku do 35 roku życia.
Stypendium Fundacji Grazella w 2019 roku jest jednorazowe i wynosi 7 000,- zł (brutto) dla każdego laureata z trzech dziedzin sztuki.
Zarząd Fundacji powoła trzech ekspertów, którzy zapoznają się ze zgłoszeniami oraz rekomendacjami i przygotują swoje propozycje wraz z uzasadnieniami do przyznania stypendium. Ostateczną decyzje o przyznaniu trzech stypendium podejmie na specjalnym posiedzeniu powołane Jury.
Jury stypendialne stanowić będą:
- prof. Stanisław Tabisz - rektor ASP w Krakowie, prezes Zarządu Fundacji
- mec. Wiesława Chmielowska – wykonawca testamentu fundatora, członek Zarządu Fundacji
- ekspert w zakresie literatury
- ekspert w zakresie muzyki
- ekspert w zakresie malarstwa
Zgłoszenia kandydatów, wraz z dokumentacją dorobku artystycznego i rekomendacjami, należy składać w rektoracie ASP w Krakowie od poniedziałku do piątku (w godz. 9.00 – 15.00) w nieprzekraczalnym terminie do 18 listopada 2019 roku, do godz. 15.00.
Stypendia Fundacji Grazella wręczone będą 29 listopada 2019 roku podczas uroczystości w Auli ASP w Krakowie.