Organizatorzy, Studenci, Pedagodzy z Wydziału Malarstwa ASP w Krakowie, zapraszają na wystawę Dzień na Ziemi z cyklu "Sanatorium Sztuka".
W programie:
19.08 (piątek) w godzinach 17.00–20.00 – szkicowanie (weź ze sobą szkicownik i ołówek)
20.08 (sobota) w godzinach 17.00–20.00 – czas wolny
WERNISAŻ: 19.00 – chleb domowy z masłem ziołowym, spotkanie z artystami
21.08 (niedziela) w godzinach 17.00-20.00 – dzierganie – nauka szydełkowania (weź ze sobą szydełko i włóczkę)
Wszystkie wydarzenia odbędą się przy skwerze przy ulicy Śniadeckich 3, obok Centrum Pomocy Uchodźcom z Ukrainy.
Można przyjść i po prostu chwilkę z nami posiedzieć.
Uczestnicy:
- Tereza Barabash (UA)
- Ewa Dyga (PL)
- Nina Dziwoki (PL)
- Anastazja Dżupina (PL)
- Grzegorz Kozera (PL)
- Krystyna Malinowska (PL)
- Grzegorz Sztwiertnia (PL)
- Marina Talutto (UA)
- Jakub Wójcik (PL)
- Joanna Zemanek (PL)
- Ostap Manulyak (UA), kompozycja muzyczna
Dzień na Ziemi to zjawisko cykliczne, spełniające się raz na dobę. Dzień staje się źródłem naszej aktywności, naszych świadomych wyborów. Wystawa nie odpowie na pytania, jak przeżyć kolejny dzień na Ziemi, ale dzięki spotkaniu i wspólnemu przebywaniu ze sobą odświeży nasze umiejętności współuczestnictwa i współodczuwania. Każdy z twórców wystawy wybrał jedno z leczniczych ziół i zrobił kolaż – każdy kolaż zawiera informacje na temat zioła ukryte pod QR kodem. Wizerunki ziół, powieszone niczym wielkie procesyjne feretrony, wypełnią skwer, tworząc scenerię spotkania. Zioła są antidotum na wiele chorób, ale też klasycznym farmakonem – mogą uzdrowić, ale i zabić.
Виставка з циклу „Санаторій Мистецтво”
День на землі
19.08 (п’ятниця) 17.00–20.00 – малювання
20.08 (субота) 17.00–20.00 – вільний час
Відкриття виставки: 19.00 – домашній хліб з маслом і травами, зустріч з митцями
21.08 (неділя) 17.00–20.00 – в’язання – навчаємось роботи з гачком
(візьміть із собою гачки та пряжу)
Сквер на вулиці Снядецьких 3, біля Центру Допомоги Біженцям з України.
Можна прийти і просто трохи з нами посидіти.
Учасники:
- Тереза Барабаш (UA)
- Ева Диґа (PL)
- Ніна Дзівокі (PL)
- Анастаз’я Джупіна (PL)
- Ґжеґож Козера (PL)
- Кристина Маліновська (PL)
- Ґжеґож Штвєртня (PL)
- Марина Талутто (UA)
- Якуб Вуйцік (PL)
- Йоанна Земанек (PL)
- Остап Мануляк (UA), музична композиція
День на землі це циклічне явище, що відбувається раз на добу. День є джерелом нашої активності, нашого свідомого вибору. Виставка не відповість на питання як пережити наступний день на землі, але завдяки зустрічі і спільному перебуванню відновить наші вміння співучасті та співчуття. Кожен з учасників виставки обрав одну з лікарських трав і зробив колаж. Кожен із колажів має інформацію щодо трав сховану в QR кодах. Зображення трав, розвішані немов великі церковні хоругви, заповнюють сквер і творять місце зустрічі. Трави це антидот від багатьох хворіб. Але трави є також класичним фармаконом, який може зцілити але також може і вбити.
To już ostatnia szansa na wzięcie udziału w zajęciach Letniej Szkoły Designu w ASP!
- 22.08 pn. plecaki+piórniki - warsztaty z techniką kolażu aplikowanego na plecaki i piórniki
- 23.08 wt. plecaki+piórniki - warsztaty z techniką kolażu aplikowanego na plecaki i piórniki
- 24.08 śr. stukanie młotkami - warsztaty majsterkowania
- 25.08 cz. stukanie młotkami - warsztaty majsterkowania
- 29.08. pn. stukanie młotkami - warsztaty majsterkowania
- 30.08 wt. stukanie młotkami - warsztaty majsterkowania
- 31.08 śr. warsztaty ceramiczne
Zgłoszenia - Imię, nazwisko i wiek dziecka należy przesłać na adres Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.; jeżeli dziecko będzie uczestniczyć po raz pierwszy - proszę zaznaczyć to w mailu.aktualny stan zapisów można śledzić tu: https://docs.google.com/spreadsheets/d/1dw0NyqanhsAFiRnm7cUGi9Wy13vDcxE42WFEZMPpTbI/edit?usp=sharing
"Letnia Szkoła Designu na ASP w Krakowie" organizowana jest w ramach umowy nr POWR.03.01.00-00-U168/17 realizowanego ze środków Programu Operacyjnego "Wiedza Edukacja Rozwój" w ramach programu POWR.03.01.00-IP.08-00-UMO/17.
Wystartowała pierwsza edycja wyjątkowego konkursu skierowanego do architektów wnętrz!
Jeżeli jesteś absolwentem Wydziału Architektury Wnętrz lub kierunku Architektura Wnętrz, dołącz do nas i zaprezentuj swoje projekty podczas tegorocznej 7. edycji Międzynarodowego Biennale Architektury Wnętrz w Krakowie. Wystawa najlepszych prac odbędzie się w prestiżowym Małopolskim Ogrodzie Sztuki, gdzie podczas uroczystej Gali zostaną wręczone nagrody Grand Prix i wyróżnienia honorowe.
Jury konkursu stanowią wybitni akademicy i architekci wnętrz, którzy na co dzień realizują autorskie programy dydaktyczne na Wydziałach Architektury Wnętrz w całej Polsce, jednocześnie będąc czynnymi zawodowo projektantami, oraz redaktorami naczelnymi najważniejszych portali i tytułów wydawniczych związanych z branżą.
Jury konkursu:
- prof. dr hab. Beata Szymańska - Wydział Architektury Wnętrz i Wzornictwa, ASP Gdańsk
- prof. dr hab. Elżbieta Pakuła-Kwak - Wydział Architektury Wnętrz, ASP Kraków
- prof. dr hab. Rafał Ziembiński - Wydział Architektury Wnętrz, ASP Kraków
- dr hab. Joanna Walendzik-Stefańska prof. ASP - Wydział Architektury Wnętrz, ASP Warszawa
- dr hab. Mateusz Wróblewski prof. UAP - Wydział Architektury Wnętrz i Scenografii, UAP Poznań
- Katarzyna Księżopolska - redaktorka naczelna Magazif
- Małgorzata Tomczak - redaktorka naczelna Architektura&Biznes
Konkurs projektowy dla profesjonalistów WNĘTRZE = DESIGN as/of/in FUNCTION organizowany jest w ramach 7 Międzynarodowego Biennale Architektury Wnętrz ma na celu wyłonienie najlepszych pod względem wizualnym, funkcjonalnym, technologicznym i merytorycznym zrealizowanych projektów wnętrz w latach 2019–2022 w dwóch kategoriach: wnętrze prywatne i wnętrze publiczne. Ważnym aspektem konkursu jest podkreślenie roli architekta wnętrz w kształtowaniu środowiska życia, zarówno w obszarze prywatnym jak i publicznym, zwrócenie uwagi na wpływ projektowanych wnętrz na dobrostan ich mieszkańców, spójną ideę i oryginalne rozwiązania projektowe, biorące pod uwagę kontekst miejsca i użytkownika, w oparciu o zrównoważone projektowanie i rozwiązania funkcjonalne, technologiczne i materiałowe, zgodne ze współczesną wiedzą, nauką i technologią. Do udziału w konkursie zapraszamy architektów wnętrz, którzy zawodowo zajmują się projektowaniem i posiadają właściwe dla zawodu kierunkowe wykształcenie wyższe.
Wszystkie szczegóły oraz regulamin dostępny na stronie www.iidb.pl , zgłoszenia przyjmujemy do 30.09.2022.
Zapraszamy serdecznie do udziału.
projekt identyfikacji wizualnej: Patrycja Ochman-Tarka
https://www.facebook.com/iidbkrakow
https://www.instagram.com/i_i_d_b/
Warsztaty MŁODZI W POLSCE, powstały w ramach projektu "Odnalezione. Piękno w czasie i przestrzeni", finansowanego z tzw. funduszy norweskich. Były szansą na spotkanie grupy dzieci z Polski i Ukrainy z naszym narodowym dziedzictwem. W ciągu kilku intensywnych dni zajęć, zapoznaliśmy się z różnymi dziedzinami sztuki, kładąc nacisk na sztukę polską przełomu XIX i XX wieku oraz jej funkcjonowanie we współczesnym świecie.
Młodzi w Polsce to warsztaty stworzone z myślą o kreacji i integracji. Spotkania miały na celu zapoznanie młodych uczestników z Polski i Ukrainy z polskim dziedzictwem – przedstawić wpływy kultury przeszłości i pokazać ich znaczenie we współczesnym świecie. Tytuł wydarzenia choć odnosi się do Młodej Polski – epoki, którą poznawaliśmy w ramach naszych działań, ale jest także swoistym przywitaniem młodych gości w kraju, ale i szerzej – nowych odbiorców w świecie sztuki.
Foto: Vira Kosina-Polańska
Każdy z dni warsztatowych dotyczył innego artystycznego zagadnienia. Zaczęliśmy od przygotowania artystycznych zielników. Poznawaliśmy kwiaty, ich nazwy, symbolikę i zastosowanie – od dekoracji wnętrz po wykorzystanie w projektach polichromii. Nasi współcześni młodopolscy artyści, podobnie jak ich poprzednicy, rysowali rośliny z natury, by następnie – podobnie jak Stanisław Wyspiański – używać tych rysunków w sposób dekoracyjny.
Nie przypadkowo warsztaty odbywały się w Bronowicach. Drugiego dnia wyruszyliśmy do Rydlówki – obecnie jednego z oddziałów Muzeum Krakowa, a 120 lat temu miejsca tętniącego życiem artystycznym i stanowiącego ostoję dla licznych krakowskich twórców, poetów, malarzy i artystów, którzy wyruszali na wieś, by szukać korzeni polskiej tradycji. O historii, ówczesnych obyczajach i kulturze opowiadali nam zaangażowani pracownicy Rydlówki. Następnie, śladem młodopolskich poprzedników, rozpoczęliśmy plener – rysowaliśmy w otoczeniu natury, szkicowaliśmy otoczenie dworu, słowem: daliśmy się ponieść młodopolskiemu duchowi.
Szkice przenosiliśmy na płótna podczas trzeciego dnia warsztatów – przygotowaliśmy wielobarwną dekorację malarską, przy okazji poszerzając wiedzę o polichromii. W kolejnych dniach poznawaliśmy kolejne artystyczne zagadnienia: młodopolską modę i witraże. Zależało nam na wprowadzeniu tematu różnic kulturowych, pokazania, jak przejawiają się one w sztuce i jak odbijają się w przestrzeni społecznej, kulturowej i narodowej.
Podczas ostatniego dnia spotkań, na warsztat wzięliśmy dzieło niepisanego patrona naszych spotkań – Stanisława Wyspiańskiego. Grupa uczestników wspólnie odtworzyła jego dzieło: witraż "Bóg Ojciec – Stań się". Pomysł w swoim założeniu był niezwykły. Każdy otrzymał za zadanie przygotowania jednego z 20 fragmentów pracy. Dopiero połączenie wszystkich części w całość umożliwiło zobaczenie sensu pracy i dzieła w całej swojej okazałości. Wystawiony w Galerii ASP przygotowany witraż funkcjonuje odtąd jako autonomiczne dzieło sztuki, ale także przypomina o wartości współpracy, tej artystycznej, ale nie tylko.
Akademia chce oswajać najmłodszych ze skomplikowaną, lecz fascynującą materią sztuki, z wiarą, że będzie to dla nich nie tylko świetna zabawa, ale czas rozwoju i twórczego kształcenia, który pozytywnie wpłynie na ich przyszłościowe działania. Ponadto, oparcie warsztatów na naszym dziedzictwie narodowym skutecznie koncentruje uwagę na wartościach i ułatwia zrozumienie współczesnego świata.
Przygotowane dzieła, w które uczestnicy wkładają czas, pracę i serce, chcemy pokazywać szerszej publiczności. Dlatego nie schowaliśmy szkiców plenerowych do przysłowiowej szuflady. Będzie można je zobaczyć już jesienią, podczas specjalnie przygotowanej wystawy w Galerii ASP w Galerii Bronowice.
Autorką warsztatów jest Izabela Biela, zajęcia przygotowały i poprowadziły: Izabela Biela i Margarita Vladimirova (odpowiedzialne za działania w ramach Kulturystyki), a także Ewa Dyga i Dorota Burtan – studentki Edukacji Artystycznej ASP. W warsztatach uczestniczyło 20 dzieci – z Polski i Ukrainy (dzięki współpracy z Fundacją Wolno Nam).
Warsztaty realizowane w ramach programu Kultura, Działanie 2: Poprawa dostępu do kultury i sztuki, Mechanizm Finansowy Europejskiego Obszaru Gospodarczego na lata 2014-2021.
Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki wyróżniona kategorią naukową A w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki.
Decyzję o przyznaniu kategorii A, Minister Edukacji i Nauki podjął w oparciu o ewaluację jakości działalności naukowej, którą przeprowadziła Komisja Ewaluacji Nauki. Podstawowymi kryteriami były tu:
- poziom naukowy/artystyczny prowadzonej działalności
- efekty finansowe badań naukowych i prac rozwojowych (to kryterium nie było stosowane w przypadku uczelni artystycznych)
- wpływ działalności naukowej na funkcjonowanie społeczeństwa i gospodarki
W przypadku wszystkich kryteriów, oceny dokonywali eksperci, powołani przez Ministra. Sposób przeprowadzenia oceny określały odpowiednie akty prawne i związany z nimi system punktacji. Wyjątkiem jest kryterium nr 3, które zobowiązuje uczelnię do przedstawienia opisu i stosownego materiału dowodowego. Dokumenty te również podlegały ocenie eksperckiej. Nasza Akademia zaprezentowała cztery opisy:
- Obraz kryzysu estetycznego polskiej przestrzeni publicznej w publikacjach: „Hawaikum”, „Smart Obiekt” i „Nieswojość” i ich wpływ na obszar kultury i sztuki.
Eksperci zwrócili uwagę na szerokie spektrum odbiorców projektu, które stanowią nie tylko architekci, urbaniści, fotografowie czy historycy, ale również czytelnicy literatury o tematyce społecznej i reportażu, odbiorcy sztuki, uczestnicy spotkań promocyjnych, debat, mieszkańcy regionów, a także użytkownicy mediów społecznościowych.
Współautorką koncepcji wszystkich trzech książek, jak również ich współredaktorką i autorką fotografii (wraz z Marcinem Przybyłko, absolwentem Wydziału Grafiki krakowskiej ASP), jest dr hab. Agata Pankiewicz, prof. ASP (Wydział Grafiki). - Kształtowanie tożsamości historycznej społeczeństwa poprzez stworzenie pierwszego w Polsce systemu znaków heraldycznych jednostek samorządowych.
W opinii ekspertów zaprojektowanie szeregu znaków heraldycznych było niezbędne dla osiągnięcia wpływu społecznego ― w tym wypadku pomocy w określaniu i budowaniu tożsamości społeczności lokalnych oraz w kreowaniu poczucia wspólnoty.
Systemy heraldyczne jednostek samorządowych opracowała dr hab. Barbara Widłak, prof. ASP (Wydział Form Przemysłowych). - Projektowanie społecznie zaangażowane – wpływ projektu „Maseczka origami” na ochronę zdrowia, edukację, funkcjonowanie społeczeństwa, kulturę i sztukę.
Ten projekt stanowi, zdaniem ekspertów, świadectwo czasu, w którym powstał. Z jednej strony jest odpowiedzią na zapotrzebowanie społeczeństwa czasów pandemii COVID-19, z drugiej ― dokumentem pierwszej fali pandemii, kiedy brakowało niemal wszystkich podstawowych środków ochrony.
Autorką jest dr hab. Anna Myczkowska-Szczerska, prof. ASP (Wydział Form Przemysłowych). - Konserwacja ołtarza Mariackiego Wita Stwosza czynnikiem wpływu na ochronę światowego dziedzictwa kulturowego, rozwój turystyki, edukację społeczeństwa.
W ramach projektu przeprowadzono konserwację i przywrócono świetność jednemu z najcenniejszych zabytków sztuki średniowiecznej na świecie. Prace pozwoliły m.in. na zrekonstruowanie pierwotnej polichromii oraz przywrócenie oryginalnej struktury. Projekt, w którym wykorzystano najnowsze metody badań, jest fenomenem na skalę światową. Realizował go ponad osiemdziesięcioosobowy zespół konserwatorów, fizyków, chemików i historyków sztuki, kierowany przez dr hab. Jarosława Adamowicza, prof. ASP (Wydział Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki).