15 listopada 2018 r. w Studio Bank odbył się finał konkursu Timecode AKCJA ANIMACJA 2018. W drugiej edycji konkursu skierowanego do twórców animacji i motion designerów wygrała praca autorstwa Bartosza Trojanowskiego - absolwenta Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie.
Przewodniczący jury Łukasz Słotwiński uzasadnił werdykt jury:
Zwycięska praca od pierwszego kadru wciąga nas w swój świat. To perfekcyjne wykorzystanie technik płynących z animacji dla efektu marketingowego. Narracja uwodzi wykonaniem przekazując nam wrażenia płynące z obcowania z przedmiotem komunikacji. Dzięki animacji czujesz sam produkt, wiesz jak na Ciebie zadziała, wiesz już, że będzie przygodą.
Zadanie konkursowe, podobnie jak rok temu, polegało na stworzeniu w dowolnej technice animacyjnej filmu do jednej z sześciu ścieżek dźwiękowych, odpowiadających konkretnym potrzebom komunikacyjnym partnerów głównych konkursu, tj.: Allegra, BIK (Biuro Informacji Kredytowej), Essentiale Forte, Good Looking, Only Bio, TOK FM.
Uczestnicy, których prace znalazły się na shortliście, otrzymali możliwość dwukrotnej poprawy swoich animacji. Po otrzymaniu uwag od członków jury, twórcy mieli tydzień na wprowadzenie zmian. Dzięki temu filmy zostały dopracowane, a większość z nich przybrała formę, która stawia je na równi z materiałami, tworzonymi przez profesjonalne domy produkcyjne.
Prace konkursowe oceniało jury w składzie: Łukasz Słotwiński - creative director Brand New Attitude, Anna Iller - branded content manager Grupy Allegro, Olaf Krynicki - dyrektor komunikacji Samsung Polska, Małgorzata Drozdowska - creative director FCB Bridge2Fun, Rafał Ryś - associate creative director Saatchi&Saatchi, duet reżyserski Kasia Kijek i Przemek Adamski, Sean Bobbitt - producent filmu Twój Vincent, Szymon Pawlik - reżyser, Agnieszka Koćmierowska – art. director Advalue, Katarzyna Rykaczewska - communication specialist Open Minded Group, Jerzy Drozda - technical artist It Media, oraz Michał Paśko - producent Timecode Film Production.
Partnerzy konkursu przyznali swoje wyróżnienia.
Do tegorocznej edycji zgłosiło się 204 twórców. Miłym zaskoczeniem były dla nas: dwukrotnie większa liczba zarejestrowanych uczestników oraz ogromny wzrost poziomu zgłoszonych prac. Zwycięska animacja zachwyciła wszystkich członków jury. Jej autor, zajmuje się animacją sporadycznie, co świadczy o tym, że udało nam się znależć prawdziwy talent. Bardzo nas to cieszy, bo taki postawiliśmy sobie cel rozpoczynając w zeszłym roku ten konkurs.” - powiedział Tomasz Dławichowski - managing director domu produkcyjnego Timecode, organizatora konkursu.
Grand Prix Timecode Akcja Animacja 2018 otrzymał Bartosz Tronjanowski za pracę dla radia TOK FM.
Akademickie Centrum Designu działające przy Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi zaprasza studentów i pracowników wydziałów projektowych skupionych w ACD na bezpłatne warsztaty w Fabryce PESA Bydgoszcz SA w dniu 14 grudnia 2018 r.
Fabryka PESA Bydgoszcz SA ul. Zygmunta Augusta 11
Termin: 14 grudnia 2018 r., o godz. 11.00
W programie między innymi:
- Zwiedzanie jednostek organizacyjnych fabryki
- Wizyta w Instytucie Badawczym
- Wizyta w spawalni
- Mini wykład i sesja pytań
Całe wydarzenie trwać będzie około 3 godziny.
Pokrywamy koszty dojazdu i udziału w wydarzeniach.
Zgłoszenia przyjmujemy do dnia 30 listopada 2018 r.
Pobierz formularz zgłoszeniowy.
Więcej na www.
Błąd krytyczny rozszerzenia [sigplus]: Dla folderu galerii obrazów aktualnosci_2018/Aneksy oczekiwana jest względna ścieżka do folderu startowego określonego w konfiguracji rozszerzenia w zapleczu systemu Joomla!.
W dniach 15–16 listopada w auli gmachu głównego Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie odbyła się ogólnopolska konferencja „Aneksy kultury. Dziedzictwo. Współczesność. Wirtualność” zorganizowana przez Katedrę Projektowania Przestrzeni Ekspozycyjnych Wydziału Architektury Wnętrz. JM Rektor Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, prof. Stanisław Tabisz, który objął wydarzenie honorowym patronatem, uroczyście je zainaugurował, zaznaczając, że konferencja stanowi istotny wkład w rozwój kultury i sztuki.
Celem konferencji było zebranie i wymiana doświadczeń środowiska życia kulturalnego, działającego w przestrzeniach muzealnych, zbiorów sztuki dawnej i współczesnej, promocji działań dystrybucji efektów produkcji przemysłowej, promocji informacji o społecznym oddziaływaniu kultury oraz twórców projektantów poruszających się w dziedzinach organizacji przestrzeni ekspozycyjnych dotyczących wielu zjawisk współczesnej kultury i życia gospodarczego.
Tematyka konferencji koncentrowała się wokół trzech obszarów tematycznych: dziedzictwo: w zakresie tworzenia i uprzystępniania zbiorów dziedzictwa narodowego, strategii wystawienniczych, problematyki zbiorów sztuki dawnej w kontekście współczesnych środków ekspozycji oraz archiwizacji i wirtualizacji elektronicznej; współczesność: w zakresie promocji sztuki współczesnej, tworzenia zbiorów sztuki młodych twórców, tworzenia archiwów, banków informacji o sztuce najnowszej i twórcach oraz estetyki komunikacji wizualnej jako formy promocji sztuki; wirtualność: w zakresie problematyki wirtualizacji działań sztuki w modelu artysta-media-odbiorcy oraz wirtualizacji zasobów informacji o sztuce dawnej i współczesnej.
W komitecie naukowym konferencji znaleźli się znani twórcy, projektanci i naukowcy:
prof. Włodzimierz Dreszer (UAP Poznań), dr hab. Tadeusz Pietrzkiewicz, prof. ASP (Dziekan Wydziału Architektury i Wzornictwa ASP w Gdańsku), prof. dr hab. Józef Jurek (Dziekan Wydziału Architektury Wnętrz UAP w Poznaniu), dr hab. Urszula Smaza-Gralak, prof. ASP (Dziekan Wydziału Architektury Wnętrz i Wzornictwa ASP we Wrocławiu), prof. Krzysztof Wołowski (ASP Wrocław), prof. Remigiusz Grochal (ASP Gdańsk), Marek Świca (Dyrektor Muzeum Historii Fotografii w Krakowie), dr hab. Beata Gibała-Kapecka, prof. ASP (Dziekan Wydziału Architektury Wnętrz ASP w Krakowie).
Wśród prelegentów znalazły się osobistości z wydziałów projektowych akademii sztuk pięknych i innych ośrodków naukowych Polsce, m.in. dr hab. Joanna Walendzik-Stefańska prof. ASP (ASP Warszawa), dr hab. Tadeusz Pietrzkiewicz (ASP Gdańsk), dr hab. Konstancja Pleskaczyńska, prof. nadzw. (UAP Poznań) , dr hab. Maciej Świtała (ASP Gdańsk), dr Magdalena Lorenc (UAM Poznań), prof. Lech Tempczyk (UTP Bydgoszcz), dr Adam Orlewicz (ASP Warszawa), arch. Tadeusz Nowak (Biuro Projektów „Arkona”) oraz przedstawiciele instytucji: Marek Świca, Dyrektor Muzeum Historii Fotografii w Krakowie, dr Dorota Gorzelany-Nowak z Muzeum Narodowego w Krakowie, Katarzyna Piszczkiewicz (Muzeum Etnograficzne im. Seweryna Udzieli w Krakowie). Nad całym wydarzeniem, organizacyjnie i merytorycznie czuwał prof. Jacek Siwczyński, panele dyskusyjne prowadzili: prof. Jacek Cupryś i dr hab. Marek Braun, prof. ASP, a konferencję swoimi wystąpieniami wsparła młoda kadra WAW ASP w Krakowie.
Wybitni praktycy, uczestnicy życia kulturalnego, osoby działające w przestrzeniach muzealnych, twórcy, projektanci i naukowcy podczas dyskusji, wykładów i odczytów poruszyli m.in kwestie związane z eksponowaniem zbiorów dziedzictwa narodowego, dostosowywania nowoczesnych technologii do prezentowanej sztuki, czy wirtualizacji zasobów. Pojawiły się tematy związane z interpretacją przestrzeni ekspozycyjnych zarówno w obszarze rozważań teoretycznych, m.in.: Miasto – muzeum doświadczania przestrzeni, Muzeum emocji czy muzeum treści, Miejsca pamięci jako przestrzenie ekspozycyjne, Polityczne widzenie Muzeum – potencjał krytycznej analizy dyskursu w badaniach nad architekturą wnętrz muzealnych, jak i tematy poruszające sfery współczesnych działań projektowych w dziedzinie wystawiennictwa, czego znakomitym przykładem było wystąpienie pana Marka Świcy, dyrektora Muzeum Historii Fotografii w Krakowie, pt. Moment przejścia. Zmiana infrastrukturalna i organizacyjna Muzeum Fotografii w Krakowie, w którym zaprezentował projekt inwestycyjny przy ulicy Józefitów 16, gdzie powstaje Centrum Magazynowo-Konserwatorskie, Digitalizacyjne oraz Badawcze, a także przybliżył proces powstawania nowych przestrzeni ekspozycyjnych dla drugiej siedziby Muzeum przy ul. Rakowickiej 22, gdzie po zakończeniu modernizacji i rozbudowy zabytkowego budynku dawnej Zbrojowni powstanie centrum wystawienniczo-edukacyjne Muzeum Fotografii w Krakowie.
Wydarzenie uświetniło podpisanie listu intencyjnego między Wydziałem Architektury Wnętrz ASP w Krakowie a Muzeum Historii Fotografii w Krakowie, który zapoczątkuje współpracę między instytucjami na płaszczyźnie naukowej i projektowej.
Wkrótce wydana zostanie drukiem monografia naukowa zawierająca wykłady wygłoszone w ramach konferencji.
{gallery}aktualnosci_2018/Aneksy{/gallery}
Błąd krytyczny rozszerzenia [sigplus]: Dla folderu galerii obrazów aktualnosci_2018/Przeydium oczekiwana jest względna ścieżka do folderu startowego określonego w konfiguracji rozszerzenia w zapleczu systemu Joomla!.
W DoubleTree by Hilton Krakow Hotel & Convention Center odbyło się dwudniowe posiedzenie Prezydium i Zgromadzenia Plenarnego Konferencji Rektorów Akademickich Szkół Polskich (KRASP). Gospodarzem wydarzenia była Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Obrady zostały wpisane w program obchodów jubileuszu 200-lecia istnienia krakowskiej ASP.
W czwartek, 15 listopada 2018 r. odbyło się posiedzenie Prezydium Konferencji Rektorów Akademickich Szkół Polskich, w którym uczestniczył JM Rektor prof. Stanisław Tabisz. Przewodniczący KRASP prof. dr hab. inż. Jan Szmidt otrzymał medal 200-lecia Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie.
Zdjęcia: Wiola i Marcin Mrówka www.videoartstudio.pl
{gallery}aktualnosci_2018/Przeydium{/gallery}
Na zakończenie pierwszego dnia obrad członkowie KRASP zostali zaproszeni do krakowskiego magistratu na uroczystą kolację zorganizowaną przez Jacka Majchrowskiego - Prezydenta Miasta Krakowa, któremu JM Rektor Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie wręczył medal 200-lecia ASP.
Zdjęcia: Wiola i Marcin Mrówka www.videoartstudio.pl
{gallery}aktualnosci_2018/Kolacja{/gallery}
W piątek, 16 listopada 2018 r. odbyło się Zgromadzenie Plenarne Konferencji Rektorów Akademickich Szkół Polskich, w którym uczestniczyło 130 osób. Byli to rektorzy uczelni polskich oraz eksperci KRASP. W posiedzeniu udział wziął Jarosław Gowin - Wiceprezes Rady Ministrów, Minister Nauki i Szkolnictwa Wyższego wraz ze współpracownikami, którzy odpowiadali na pytania związane z wdrażaniem ustawy 2.0.
Zdjęcia: Wiola i Marcin Mrówka www.videoartstudio.pl
{gallery}aktualnosci_2018/Zgromadzenie{/gallery}
Błąd krytyczny rozszerzenia [sigplus]: Dla folderu galerii obrazów aktualnosci_2018/Bunsch_1 oczekiwana jest względna ścieżka do folderu startowego określonego w konfiguracji rozszerzenia w zapleczu systemu Joomla!.
Szósta edycja projektu „Przestrzeń dla sztuki” dedykowana jest prof. Franciszkowi Bunschowi – grafikowi, rysownikowi i malarzowi, wybitnemu profesorowi krakowskiej ASP. Tegoroczna edycja projektu została zainaugurowana wernisażem wystawy w przestrzeni Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie w Galerii Promocyjnej i Galerii Malarstwa w środę, 14 listopada 2018 r. Wystawę w obecności artysty otworzyli: JM Rektor - prof. Stanisław Tabisz, Prorektor ds. Studenckich a zarazem Kurator Galerii Promocyjnej - dr hab. Jan Tutaj prof. ASP, Dyrektor Nowohuckiego Centrum Kultury - Zbigniew Grzyb, Kurator Galerii Centrum - Joanna Gościej-Lewińska oraz Prezes zarządu w Agencja Artystyczna GAP - Kacper Stępień. Podczas wernisażu obecny był także pomysłodawca projektu "Przestrzeń dla sztuki" prof. Jerzy Hausner.
Oprócz krakowskiej ASP prace artysty – tradycyjnie już – są eksponowane w holu Pawilonu Sportowo-Dydaktycznego Uniwersytetu Ekonomicznego (wernisaż 15.11.2018 r.) oraz w Białej Galerii Centrum w Nowohuckim Centrum Kultury (wernisaż 16.11.2018 r.).
{gallery}aktualnosci_2018/Bunsch_1{/gallery}
Franciszek Bunsch – urodzony w 1926 roku w Bielsku. Grafik, rysownik i malarz, przedstawiciel krakowskiej szkoły grafiki warsztatowej, jego twórczość zaliczana jest do nurtu metaforycznego. Profesor Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie.
W latach 1945-49 w krakowskiej ASP studiował malarstwo u prof. Eugeniusza Eibischa i grafikę pod kierunkiem profesorów A. Jurkiewicza, L. Gardowskiego i Konrada Srzednickiego; następnie odbył staż w Akademie Výtvarných Umění w Pradze (1949-1951). Dyplom uzyskał w roku 1955. Przez ponad 30 lat prowadził w Akademii pracownię drzeworytu; w 1990 roku otrzymał tytuł profesora zwyczajnego, dwukrotnie pełnił funkcję prorektora (1972-1975 i 1984-1987).
Od 1951 roku wystawia w Polsce i za granicą, miał 30 wystaw indywidualnych. Jeden z najważniejszych polskich grafików swojego pokolenia, ceniony za mistrzostwo warsztatowe i oryginalny klimat prac, w których chętnie sięga do motywów literackich, traktowanych jako swobodna inspiracja do realizacji własnych, niekiedy onirycznych wizji. Stąd skojarzenia twórczości Bunscha z surrealizmem. Jego prace znajdują się w wielu muzeach oraz w kolekcjach prywatnych polskich i zagranicznych.
Ważne miejsce w dorobku artysty zajmują ilustracje książkowe, ekslibrisy oraz autorskie opracowania graficzne wydawnictw. W latach 1960-1980 projektował wspólnie z Krystyną Bunsch-Gruchalską serie kart do gry, które weszły do kanonu polskich wzorów w tej dziedzinie. Jest ponadto autorem wielu publikacji o charakterze teoretycznym i podręcznikowym.
Otrzymał liczne nagrody i wyróżnienia. W 1993 roku został odznaczony Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski za wybitne zasługi dla kultury polskiej.
Wystawie towarzyszy obszerny album. Joanna Gościej-Lewińska pisze:
"...Twórczość Franciszka Bunscha zaliczana jest do nurtu sztuki metaforycznej, bliskiej tradycji surrealizmu, czerpiącej inspiracje z wielkiej literatury - z Dantego, Baudelaire'a, Kafki czy Miłosza. To zazwyczaj dość luźne nawiązania, bo literacka narracja przefiltrowana zostaje przez doświadczenia i wyobraźnie samego artysty, prowadzące do bardzo osobistych, poetyckich, niekiedy onirycznych wizji, podanych wszakże językiem zwartym, precyzyjnym i konsekwentnym..."
JM Rektor prof. Stanisław Tabisz dodaje:
"...Cała twórczość malarska, rysunkowa, graficzna i projektowa prof. Franciszka Bunscha przesączona jest nadrealistyczną atmosferą, która wszystko, czego się Profesor dotknie, czyni wyjątkowym, niezwykłym i poetyckim. Artysta podejmuje w swych pracach wiele problemów egzystencjalnych, filozoficznych, ekologicznych, ale przede wszystkim stara się uchwycić związki człowieka z otaczającą go naturą świata, kosmosu, z jego wyobraźnią i osobowym poczuciem egzystencji. Wszystko to owiane jest specyficznym, wyjątkowym nastrojem, któremu na imię poezja!..."
Celem projektu „Przestrzeń dla sztuki” jest przybliżenie szerokiemu kręgowi odbiorców osiągnięć najwybitniejszych polskich artystów i pedagogów związanych – czy to całym życiem, czy tylko epizodycznie – z Krakowem. Dotychczas bohaterami wystaw byli: Paulin Wojtyna, Janina Kraupe, Janusz Tarabuła, Stefan Gierowski i Leszek Misiak. Szósta edycja poświęcona jest prof. Franciszkowi Bunschowi, wybitnemu grafikowi i malarzowi, a także nauczycielowi kilku pokoleń artystów. Ambicją organizatorów jest pokazanie możliwie pełnego dorobku prezentowanych artystów. Na ekspozycje, zaplanowane przynajmniej na trzy tygodnie, wybierane są miejsca, które pozwalają dotrzeć do widzów z różnych środowisk i o różnym poziomie orientacji w świecie sztuki. Tak też jest w przypadku wystawy Franciszka Bunscha, którą zaplanowano w trzech miejscach: w Nowohuckim Centrum Kultury, w Uniwersytecie Ekonomicznym w Krakowie oraz w Galerii krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych.
{gallery}aktualnosci_2018/Bunsch_2{/gallery}
