Serdecznie zapraszamy na wernisaż online wystawy rysunków kolorowych autorstwa prof. Stanisława Tabisza pt. "Na-Stroje jednorożca".
Transmisja online z relacji z wernisażu oraz oprowadzanie po wystawie odbędzie się 5 listopada o godz. 18:00 na fanpage Fashion Start Up Gallery na Facebooku oraz za pośrednictwem wydarzenia.
Wystawa potrwa od 5 listopada do 4 grudnia 2020r. w Fashion Start Up Gallery mieszczącej się przy ul. J. Piłsudskiego 21 w Krakowie.
Zachęcamy do śledzenia aktualności także na fanpage Fashion Start Up Gallery!
Fashion Start Up Gallery powstała w ramach realizacji projektu "Projektowanie Przyszłości - program rozwoju Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie na lata 2018 - 2022" POWR.03.05.00-00-Z217/17
Podczas XII edycji Interdyscyplinarnego Festiwalu Sztuk w Żyrardowie odbyła się 9. edycja konkursu artNoble dla najlepszego dyplomu z publicznych uczelni artystycznych. Uroczystość miała miejsce w pięknej zabytkowej żyrardowskiej Resursie.
Pierwsze miejsce zajęła Alicja Pakosz z Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Nagrodzony dyplom nosi tytuł „Pomnik. Obrazy w służbie polityki historycznej” i został zrealizowany pod opieką prof. dr hab. Andrzeja Bednarczyka. Pierwsze wyróżnienie przypadło Katarzynie Piekutowskiej z Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach za dyplom „Chwyt uporządkowania”, a drugie Roxanie Goncerzewicz z Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu za dyplom „Podręcznik do nauki języka migowego. Nagrodą dla Laureatki i osób wyróżnionych jest indywidualna wystawa w Mazowieckim Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia w Radomiu.
W imieniu nagrodzonej Alicji Pakosz statuetkę odebrał prof. dr hab. Jan Tutaj, laureat tegorocznej nagrody Żyrybki przyznanej za projekt pomnika Filipa de Girarda.
Statuetkę i dyplom wręczali prof. Artur Krajewski – kurator konkursu, Lucjan Chrzanowski – Prezydent Miasta Żyrardowa i Marta Olbryś- koordynator festiwalu.
Wydarzenie odbyło się z zachowaniem obostrzeń epidemiologicznych
Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK oraz Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, zapraszają na wernisaż wystawy Antropocen. Wystawa odbędzie się w Galerii Re, Kraków ul.Lipowa 4 w czwartek 29 października, w godz. 17-21.
Grupa Stacja Wystawa na Facebook-u
Jako artyści i dydaktycy oczekujemy od rządzących, że sprawy najwyższej rangi, odnoszące się do trudnych osobistych wyborów i dylematów moralnych Obywatelek i Obywateli naszego Państwa, nie będą podejmowane w czasie krytycznej sytuacji epidemicznej. Otwarty dialog, merytoryczna dyskusja i wola kompromisu wymagają przestrzeni stosownego namysłu oraz społecznej wrażliwości i najwyższej odpowiedzialności. Wspólna troska związana z koniecznością ochrony zdrowia publicznego staje dziś w sposób oczywisty w konflikcie z niezbywalnym prawem Obywatelek i Obywateli naszego kraju do manifestowania własnych poglądów i emocji, znacząco je ograniczając.
Stanowczo sprzeciwiamy się wszelkim formom stygmatyzacji i wykluczenia społecznego oraz agresji zarówno wobec osób, jak i wspólnego dziedzictwa kulturowego.
Apelujemy do wszystkich stron konfliktu, zwracamy się do każdej i każdego z nas, abyśmy zrobili wszystko, by eskalacja napięć nie wytrąciła nam z rąk możliwości prowadzenia racjonalnego dialogu.
W czasie powszechnego niepokoju wynikającego z zagrożenia pandemicznego, wobec irracjonalnej przemocy i pozbawionych odpowiedzialności postaw, które zdominowały przestrzeń debaty publicznej, usilnie wołamy o wzajemny szacunek, dostrzeganie godności każdego człowieka i zrozumienie, że rozstrzyganie dylematów moralnych jest obowiązkiem indywidualnym i podmiotowym aktem każdej i każdego z nas, a wolność pokojowego manifestowania własnych przekonań stanowi niezbywalny fundament życia demokratycznych społeczeństw.
Kolegium Rektorskie Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie
Samorząd Studentów Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie
W trakcie Digital Art Festival PatchLab, w ramach wirtualnej wystawy CONNECTED Wydział Intermediów przygotował projekt „Studio Paʧ: Intermedia" podczas którego prezentujemy prace naszych studentów. Realizacje są pracami dyplomowymi i kursowymi powstałymi w ostatnim roku. Zapraszamy do oglądania realizacji w trybie 360°: „Sól ziemi" Piotra Madeja, „Zawrót" Jany Moroz, „Uploading" Kariny Gorzkowskiej, „Słoń" Macieja Gniadego, „Halda" Estery Gałuszki, „Freedom" Mai Szerel. Ponadto wirtualnie zwiedzić można Pracownię Audiosfery w prezentacji Mozilla Hubs przygotowanej przez prof. Marka Chołoniewskiego. Digital Art Festival PatchLab potrwa do 31 grudnia 2020 roku..
Realizacje, które przedstawiamy to:
„Sól ziemi”, dyplom magisterski Piotra Madeja zrealizowany w Pracowni Audiosfery pod kierunkiem Marka Chołoniewskiego.
Prezentacja pracy odbywa się w wykreowanej cyfrowo przestrzeni wyłączonej z użytku turystycznego komorze Maria Teresa V, zwanej potocznie Komorą Grzegorza, znajdującej się tuż przy ciągu Trasy Muzeum Kopalni Soli w Wieliczce. Pracą artystyczną jest przestrzenna instalacja dźwiękowa. Składa się z szeregu stanowisk laboratoryjnych, będących źródłem naturalnych procesów sonifikowanych i wizualizowanych na żywo z elementami interakcji. Przebieg utworu inspirowany jest wydarzeniami z życia Franciszka Krzeczkowskiego, pradziadka autora, najpierw górnika w kopalni soli, który miał swój wkład w powstanie muzeum i został jego pracownikiem. Warstwa dźwiękowa utworu, oprócz elementów abstrakcyjnych, pochodzących z sonifikacji procesów zachodzących w stanowiskach laboratoryjnych, zawiera także elementy konkretne, związane z historyczną sonosferą kopalni i osobistymi doświadczeniami pradziadka.
„Zawrót”, dyplom licencjacki Jany Moroz zrealizowany w Pracowni Animacji pod kierunkiem Marcina Pazery.
Zawrót to pojęcie używane w akrobatyce lotniczej, które oznacza szybką zmianę wysokości i kierunku lotu o 180 stopni. W momencie wykonania figury pilotażu, samolot tworzy półpętlę z przewrotem. Mnie osobiście nasuwa się skojarzenie ze słowami zawracać czy powrót. Ponieważ nie istnieje rzeczownik od słowa zawracać, wydało mi się to być interesujące. Praca bazuje głównie na zaburzeniach psychiki i ma wydźwięk autoterapeutyczny.
W trójwymiarowej rzeczywistości wirtualnej przestrzeni użytkownik może chodzić, latać, przenikać przez obiekty 3D, które wyzwalają dźwięki. Ruch, który jest podstawą wszystkiego, co nas otacza tu także pełni główną rolę - świat kreowany jest zgodnie z ruchem odbiorcy. Może zobaczyć on obiekty tylko z niewielkiej odległości. To co mija, znika wraz z każdym wykonanym krokiem, jednocześnie otwierając możliwości percepcji pozostałych elementów. Spacerując po przestrzeni łatwo jest więc zgubić się czy zatracić poczucie orientacji.
„Uploading” Kariny Gorzkowskiej i „Słoń” Macieja Gniadego są dwoma dyplomami VR z Pracowni Archisfery, zrealizowanymi pod kierunkiem Grzegorza Bilińskiego.
Tytuł pierwszej pracy nawiązuje do terminu mind uploading. Realizacja określa moment transferowania do wirtualnej przestrzeni, połączenia się z nią, wyjścia użytkownika z biologicznego ciała i tworzenia jego kopii. Łączy ponadto przestrzeń przypominającej tą fizyczną (fotogrametrię) z wirtualną, a następnie coraz bardziej dygitalizuje ją. Autorka stworzyła scenariusz, który polega na umieszczeniu nowych elementów oraz interakcji. Rozszerza się teren, po którym odbiorca może chodzić lub teleportować się. Nowe składowe nie przypominają już tych, które można spotkać w rzeczywistości fizycznej.
Tytułowy „Słoń” w drugiej pracy wziął się z fuzji dwóch kulturowych toposów: Słonia w pokoju (ang elephant in the room), czyli określenia czegoś oczywistego dla konkretnej grupy jednak intencjonalnie ignorowanego inaczej tabu, lub ze względu na swoją rozległość trudnego do uchwycenia na pierwszy rzut oka oraz jednej z najstarszych hinduskich przypowieści „O ślepcach i słoniu”, która opowiada o wizycie potężnego zwierzęcia w wiosce niewidomych i niemożności jednoznacznego przez nich opisania tego zwierzęcia. Zagadnienie wirtualnej rzeczywistości i rzeczywistości jako takiej wydało się autorowi właśnie takim słoniem ze względu na obszerność i złożoność tematu, która utrudnia jego całościowy ogląd.
„Halda system works” Estery Gałuszki powstał w Pracowni Transmediów kierowanej przez Mariusza Sołtysika.
Tematem podjętym przez autorkę jest ekologia. W czasach – określanych mianem ery Antropocenu – żyjemy „na kredyt” przyszłych pokoleń, ponieważ ziemia nie może już zniwelować niekorzystnych zmian zachodzących w wyniku działalności człowieka. W swoim projekcie artystka zwraca uwagę na ślad – często niezauważalny od razu – jaki zostawia po sobie człowiek. W centrum projektu znajduje się węgiel, którego surowe piękno i możliwość nowoczesnego i niskoemisyjnego wykorzystania staje w opozycji do tego czym jest obecnie: nieodnawialnym materiałem grzewczym. Artystka – w świecie VR – stara się pokazać jak inaczej można go wykorzystać.
„Freedom” Mai Szerel to VR zrealizowany w Pracowni Animacji.
Freedom to immersyjne doświadczenie oscylujące pomiędzy tematami wolności i zniewolenia, zagrożenia i spokoju. Jest to wirtualna podróż po dwoistym świecie, z jednej strony niebezpiecznym, niepokojącym, z drugiej dającym pewnego rodzaju azyl i miejsce do rozważań. Odyseja w kontekście doświadczenia wirtualności staje się zarówno ucieczką jak i zderzeniem z rzeczywistością, lekcją, która powinna zostać odbyta, by móc ruszyć dalej w drogę.
Pracownia Audiosfery prof. Marka Chołoniewskiego otwiera przed studentami i studentkami Akademii przestrzeń pracy z dźwiękiem. W ramach wystawy, wkraczamy w wirtualną przestrzeń studia na 3 piętrze budynku Intermediów przy ul. Piłsudskiego 38 w Krakowie. Stworzony przez nas awatar pośredniczy w doświadczaniu prac realizowanych w ramach pracowni. Możemy zaznać m.in. kontaktu z bakteriami zasiedlającymi ludzkie jelita poprzez zsonifikowane zapisy ich aktywności życiowych oraz obejrzeć filmy w konwencji horroru zbudowane na bazie mikro i makro dźwięków.
Zapraszamy do zwiedzania:
Opisy prac dyplomowych pochodzą we fragmentach z autorskich prac pisemnych.
Więcej można przeczytać na poświęconych dyplomom stronach z dokumentacją: