Już w czerwcu w Warszawie kolejna edycja konferencji Element Talks 2019 .
Tegoroczny przegląd prac finalistek i finalistów konkursu Artystyczna Podróż Hestii, potrwa od 6 do 19 maja w Muzeum nad Wisłą – filii Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Najważniejszym punktem wystawy będzie Gala Finałowa 17 maja, podczas której poznamy nazwiska laureatów. W finale znalazło się 5 studentek i studentów ASP w Krakowie.
Pierwszy dzień wystawy finałowej 18. edycji konkursu APH rozpocznie się od happeningu przygotowanego przez Norberta Delmana (finalista edycji 2014) i kobiecą drużynę futbolu amerykańskiego Warsaw Sirens. Wydarzenie odbędzie się 6 maja (poniedziałek) o godz. 17.00 w Muzeum nad Wisłą.
Finalistkami i finalistami 18. edycji konkursu APH (w kolejności alfabetycznej): Maciej Gąbka, Karolina Gołębiowska, Barbara Gryka, Martyna Hadyńska, Xue Jiang, Karol Kobryń, Mateusz Kowalczyk, Joanna Krajewska, Aleksander Krzystyniak, Natalia Laskowska, Karolina Łukawska (Wydział Rzeźby ASP Kraków), Karolina Mądrzecka, Maryna Sakowska, Magdalena Sendek, Anna Shimomura, Jana Shostak (Wydział Intermediów ASP Kraków), Aleksander Sovtysik (Wydział Malarstwa ASP Kraków), Oliwia Thomas, Jakub Tschierse, Wiktoria Walendzik, Kamila Winnicka, Justyna Wiśniowska (Wydział Grafiki ASP Kraków), Marek Wodzisławski, Irena Zieniewicz, Konrad Żukowski (Wydział Malarstwa ASP Kraków).
Jednym z kluczowych aspektów tegorocznej wystawy finałowej konkursu Artystyczna Podróż Hestii jest różnorodność doświadczeń i postaw 25 młodych twórców, którzy w swojej praktyce podejmują najbardziej aktualne tematy i problemy współczesności. Intensywny, 2-tygodniowy przegląd najciekawszych propozycji twórczych finalistów 18. edycji konkursu potrwa od 6 do 19 maja br. w Muzeum nad Wisłą – filii Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Najważniejszym punktem wystawy będzie Gala Finałowa 17 maja, podczas której poznamy nazwiska laureatów. Prezentacji prac finałowych towarzyszy wiele wydarzeń specjalnych, oprowadzań i warsztatów.
Najnowsza edycja konkursu Artystyczna Podróż Hestii jest okazją do szerszej dyskusji na temat współczesnej kondycji obiegu sztuki, który poddany codziennej presji otoczenia, musi radzić sobie z tym, co niejednoznaczne, płynne i niepewne. Narrację tę uzupełnia i uaktualnia świeże oraz krytyczne spojrzenie finalistek i finalistów konkursowej wystawy finałowej. Poprzez swoje prace skupiają bowiem uwagę odbiorcy na ważnych i aktualnych problemach: artystycznych, społecznych, geopolitycznych, ekologicznych, ideowych oraz ekonomicznych. Autorami prezentowanych prac są studenci IV oraz V roku wydziałów i kierunków artystycznych prowadzonych na 10 polskich uczelniach.
Finał konkursu Artystyczna Podróż Hestii przynosi nam w tym roku 25 bardzo ciekawych i różnorodnych propozycji. Znajdziemy wśród nich prace, które kierują uwagę odbiorców w samo centrum współczesnych problemów społecznych i artystycznych. Ogromne znaczenie w tym wszystkim ma fakt, że o sprawach tak istotnych i ważnych z punktu widzenia nas wszystkich mają odwagę mówić młodzi, dopiero rozpoczynający swoją twórczą karierę studenci z całej Polski. W naszym tegorocznym konkursowym przesłaniu wielokrotnie podkreślaliśmy, że doceniamy ich starania, bo mimo ryzyka nadal chcą zostać artystami
— mówi Magdalena Kąkolewska, prezes Fundacji Artystyczna Podróż Hestii.
Wystawie finałowej 18. edycji konkursu Artystyczna Podróż Hestii towarzyszą również dodatkowe wydarzenia specjalne: warsztaty, spotkania, happeningi, oprowadzania. Wszystkie te propozycje i aktywności uzupełniają kontekst tegorocznej edycji konkursu, który rozgrywa się wokół tematu płynnej rzeczywistości, oczekiwań współczesności, życia pod nieustanną presją i pod dyktando ryzyka. Wydarzenia towarzyszące wystawie pozwolą zwrócić uwagę na rzeczywiste problemy zarówno młodych twórców, ale też i odbiorców, którzy funkcjonują w świecie nieustannych akcji i reakcji. Pierwszy dzień wystawy (poniedziałek, 6 maja) rozpocznie się od happeningu Norberta Delmana, finalisty 13. edycji konkursu Artystyczna Podróż Hestii. W swoim projekcie Artysta stara się zwizualizować niepokój i napięcie, które jest obecne w życiu każdego człowieka.
Przed tegorocznymi finalistami stoi teraz szansa na wygranie dwóch profesjonalnych rezydencji artystycznych w prężnych ośrodkach rezydencyjnych: Nowym Jorku i Wilnie. Ponadto. W konkursie APH przyznawana jest także Nagroda Specjalna, której fundatorem jest prezes Grupy ERGO Hestia, Piotr M. Śliwicki. To zlecenie na autorską interpretację raportu rocznego firmy. I tak - przy okazji 18. wystawy finałowej - goście i zwiedzający Muzeum nad Wisłą będą mieli okazję zobaczyć pracę zeszłorocznej laureatki Nagrody Specjalnej, Joanny Kunert. Artystka zaprezentuje projekt, będący efektem działania artystycznego przeprowadzonego z udziałem pracowników ERGO Hestii. Ogłoszenie nazwisk laureatów konkursu odbędzie się podczas piątkowej Gali Finałowej 17 maja.
Mecenasem corocznego konkursu APH jest Sopockie Towarzystwo Ubezpieczeń ERGO Hestia SA. W rozwijaniu inicjatywy aktywny udział biorą największe instytucje kultury i uczelnie artystyczne w całej Polsce, a także wieloletni partnerzy Fundacji Artystyczna Podróż Hestii.
Wystawa finałowa 18. edycji konkursu Artystyczna Podróż Hestii
6-19 maja 2019
Muzeum nad Wisłą
Wybrzeże Kościuszkowskie 22
Warszawa
Otwarcie: 6 maja / 17.00
Gala Finałowa: 17 maja / 19.00
Noc Muzeów: 18/19 maja
Zamknięcie wystawy: 19 maja
Ambasada Meksyku w Polsce wraz z Galerią Propaganda organizują warsztaty drzeworytnicze z udziałem Demiana Floresa, meksykańskiego artysty, którego wystawa „Krwią i ogniem” będzie miała miejsce w Ogrodzie Rzeźb Juana Soriano w Podkowie Leśnej/Owczarni w maju br.
Na zajęciach studenci będą zgłębiać tajniki sztuki drzeworytniczej, a efekt ich pracy stanie się dopełnieniem wystawy Demiana.
Zajęcia trwają cztery dni: od 14 do 17 maja 2019 w godzinach 10:00-12:00 i 14:00-17:00.
Miejsce: Galeria Propaganda, ul. Foksal 11, Warszawa
*obecność obowiązkowa przez pełne 4 dni warsztatów
Warsztaty są bezpłatne i będą prowadzone w języku hiszpańskim z tłumaczeniem na język polski.
Zgłoszenia należy wysłać na adres:
Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. do 9 maja 2019.
Liczba miejsc ograniczona. Wymagana jest podstawowa znajomość techniki drzeworytnictwa.
Demián Flores to meksykański artysta wizualny wykorzystujący w swojej pracy różne techniki: od grafiki poprzez malarstwo aż po drzeworytnictwo. Flores urodził się w 1971r. w Juchitán, w stanie Oaxaca w Meksyku. Silny wpływ wywarły na niego działania społeczne artysty-grafika ze stanu Oaxaca, Francisca Toledy oraz powstałego w jego rodzinnym mieście socjalistycznego ruchu społecznego COCEI (Koalicja Robotnicza, Chłopska i Studencka).
W późniejszym czasie owe doświadczenia przyczyniły się do założenia Centrum Kultury La Curtiduría, przestrzeni więzi społecznościowej, która otworzyła swoje drzwi w konflikcie socjopolitycznym (Oaxaca, 2006 r.). Obecnie przestrzeń ta prowadzi wspólnotowe programy z różnymi grupami i regionami, jakimi są Kliniki Specjalizujące się w Sztuce Współczesnej (CEACO), które przyczyniają się do edukacji alternatywnej o sztukach wizualnych w mieście Oaxaca oraz Warsztat Grafiki Współczesnej (TAGA), otwarta przestrzeń stworzona do nauczania i tworzenia grafik.
Plan Konferencji „Prawda i prawdziwość sztuki”
Aula Akademii Sztuk Pięknych im. J. Matejki w Krakowie, Plac Matejki 13 24-25 kwietnia 2019 r.
Środa, 24 kwietnia 2019 r.
godz. 10:00 Otwarcie konferencji przez J.M. Rektora prof. Stanisława Tabisza
10.10 prof. Henryk Kiereś, KUL Lublin – Sztuka w obliczu prawdy
10.40 prof. Janusz Krupiński, UP, ASP Kraków – Idea prawdy – istota sztuki
11.10 dr Andrzej Franaszek, UP Kraków – O powołaniu artysty wg Z. Herberta
11.40 dr Krystyna Czerni, UJ – Kłamstwo w sztuce
godz.12.10–12.40 przerwa kawowa
12.40 prof. Rafał Solewski, UP Kraków – Mimesis i methexis w sztuce Janusza Orbitowskiego
13.40 prof. Krzysztof Zanussi, WSF Warszawa, dyrektor Studia Filmowego TOR Prawda w czasach nieprawdy
14.10 prof. Weronika Węcławska-Lipowicz, Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu Prawda formy – prawda odbicia w świetle norwidowskiej koncepcji piękna i sztuki.
14.40 prof. Paweł Spiewak, UW, dyrektor Zydowskiego Instytutu Historycznego Idea piękna w Biblii
godz.15.10–16.10 przerwa obiadowa
16.10 dr Natalia Szostak, Akademia Sztuki w Szczecinie Obraz jako zasłona. Pochodzenie świata i Zamek w Blonay Gustave'a Courbeta w ujęciu teorii psychoanalizy Jacques'a Lacana
16.40 dr Agnieszka Materne, Uniwersytet w Szczecinie Pedagog-artysta – pedagogika w służbie kultury estetycznej i artystycznej
17.10 dyskusja
Czwartek, 25 kwietnia 2019 r.
10.00 mgr Michał Pilikowski, ASP Kraków – Racja kreacji. O twórczości Jana Matejki
10.30 dr Piotr P. Drozdowicz, Politechnika Poznańska – Malarstwo rzeczywistości. Sztuka czystego oka
11.00 dr Piotr Barłóg, Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu – Czy ilozoia może być tworzywem sztuki? Wnętrze miejskie i skala jego oddziaływania na przykładzie zabytkowych przestrzeni rzymskiego Kapitolu.
11.30 prof. Paweł Taranczewski, Ignatianum, ASP Kraków – Prawda w sztuce malarskiej według Wacława Taranczewskiego
godz. 12.00–12.30 przerwa kawowa
12.30 prof. Piotr Jaroszyński, KUL Lublin, WSKSiM w Toruniu – Metaizyka i sztuka
13.00 prof. Elżbieta Wasyłyk, Akademia Sztuki w Szczecinie – Optyczna prawda i jej symulacja w konstrukcji formy iguratywnej
13.30 prof. Leszek Sosnowski, UJ – Prawda sztuki prawdą życia. O sztuce bio-artu
godz.14.00–15.00 przerwa obiadowa
15.00 dr inż. arch. Piotr Winskowski, Politechnika Krakowska, ASP Kraków Prawda i prawdziwość architektury
15.30 dr inż. arch. Piotr Fiuk, Akademia Sztuki w Szczecinie – Architektura współczesna a kanon sztuki kształtowania miast historycznych
16.00 dr Ewa Mróz-Pacholczyk, Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu – Prawda o geometrii w projektowaniu ubioru
16.30 dyskusja
godz.17.30 zakończenie konferencji
Zapraszamy na spotkanie z Izabellą Gustowską, które odbędzie się w środę, 17 kwietnia 2019 roku o godzinie 19.00 w Auli Głównej w budynku Akademii Sztuk Pięknych przy Placu Jana Matejki 13.
Spotkanie organizowane jest z okazji "Roku Kobiet na ASP" w ramach cyklu "100 artystek na 100".
Izabela Gustowska – artystka multimedialna, pedagożka, urodzona w 1948 roku w Poznaniu. Realizuje prace w obszarze różnych mediów: obiekty malarskie, grafika, fotografia, instalacje, video, video performance, film. Profesorka Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu.
Jako członkini grupy Od Nowa, w latach 1970-1980 realizowała efemeryczne działania w przestrzeniach otwartych, co okazało się być doświadczeniem formującym młodą artystkę. W latach 1979-1992 prowadziła Galerię On, a w latach 1979-1983 współprowadziła ją z Krystyną Piotrowską. Sama artystka jako najistotniejsze dla niej wystawy wymienia „Sztukę Kobiet” z 1980 r; „Obecność I”, 1987; „Obecność III”, 1992, oraz projekty kuratorskie: „Drobne Narracje”, 1994 (z Grzegorzem Dziamskim); „Art Poznań”, 2005 „Urban Legend”, 2009 (z Pawłem Leszkowiczem i Ramanem Tratsiukiem).
Bohaterką prac artystki jest często ona sama, jej osobiste przeżycia i emocje. To one generują refleksję nad niejednoznaczną naturą czasu oraz osadzonego w nim człowieka. Umieszczenie siebie samej w centrum artystycznych poszukiwań sprawa, że twórczość Gustowskiej jest uznawana za fundament sztuki feministycznej w Polsce. Artystka często posługuję się wypracowaną przez siebie techniką, będącą rzeźbiarskim przetworzeniem fotografii i malarstwa, uwolnieniem ich z ram obrazu w przestrzenne kształty. Do najważniejszych prac wykonanych w ten sposób należy wieloletni cykl „Względne cechy podobieństwa” oraz „Sny”. Ten pierwszy cykl oscyluje wokół fascynującego artystkę zjawiska podwójności, oraz odczucia niejednorodności świata, „dwoistości bytu”, wyrażanego poprzez doświadczenie bliźniactwa. Innym ważnym doświadczeniem artystycznym jest dla Gustowskiej rozbudowana, multimedialna praca „SHE. Media story” prezentowana na festiwalu Malta w 2008 roku, składająca się z 33 projekcji wideo oraz towarzyszącej jej instalacji. Jest to przykład sztuki partycypacyjnej – widz zostaje wciągnięty w grę, układa swoje „media story” z fragmentów, filmów, tekstów. Artystka w swoich pracach porusza również wątki autobiograficzne, jak np. w „Przypadku Antoniny L...”, gdzie powołuje do życia młodą artystkę Antoninę de Loci (włoskie nazwisko jej babci) i, ukrywając bohaterkę wśród innych kobiet, pokazuje kilka epizodów z jej życia. Tutaj również artystka eksploruje wątki stale obecne w jej twórczości - pogranicze rzeczywistości i nierzeczywistości, snu i jawy, istnienia i nieistnienia, zacieranie ich granic.
Izabela Gustowska jest laureatką nagrody Birgit Skiold Memorial Prize za innowacyjność w grafice, którą otrzymała w Eighth British International Print Biennale w Bradford. W 1988 roku reprezentowała Polskę na XLIII Esposizione Internazionale d’Arte La Biennale di Venezia w Wenecji. Brała udział w wielu wystawach zbiorowych oraz indywidualnych. Do najważniejszych należą: „17a, 19a” - Biennale International de Sao Paulo, 1983, 1987.; „Expressiv- Central Art. Since 1960” – Museum Moderner Kunst Wien, 1987 r; Hirshhorn Museum Washington DC , 1988;„Architectures of Gender Contemporary Women’s Art in Poland”, Sculpture Center NY, 2003; „Gender Check”, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Wiedeń, 2009.
Najważniejsze wystawy indywidualne: „Nowy Jork i Dziewczyna:, Art Stations Gallery, Poznań, 2015/16; „Przypadek Edwarda H.. i Przypadek Izy G..”, Galeria Arsenał – elektrownia, Białystok, 2015; „pamiętam jak… pamiętam że…” - wybór prac z lat1977-1996, PGS Państwowa Galeria Sztuki, Sopot, 2015;„SHE . Media Story”, „Międzynarodowy Festiwal Teatralny MALTA, Stara Rzeźnia, Poznań, 2008; „Life is a Story”, Muzeum Narodowe, Poznań, 2007.
Jej prace znajdują się w wielu muzeach w kraju i za granicą, m.in.: MOMA – Nowy Jork, Alberta University-Contemporary Graphics Collection-Edmonton, Central Collection of Artand Historic Artifacts- University of Alberta- Edmonton, Graphishe Sammlung Albertyna – Wienna, Museum Moderner Kunst Stiftung – Ludwig-Wienna, Victoria and Albert Museum – Londyn, Threshold Artspace Collection- Perth, Muzeach Narodowych: Wrocław, Warszawa, Poznań, Gdańsk, Szczecin, Międzynarodowej Kolekcji Sztuki Współczesnej -CSW-Warszawa, oraz warszawskiej Zachęcie.
Tydzień przed spotkaniem pojawią się na każdym wydziale skrzynki z możliwością wrzucenia pytania do prof. Izabelli Gustowskiej.
Link do wydarzenia:
https://www.facebook.com/events/1470084953122679/